tag:blogger.com,1999:blog-86913137391286271652024-02-06T21:30:14.015-08:00Firmado por CrisBlog de la periodista Cristina Hernández Polo. Portfolio profesional. Cristina Hernández Polohttp://www.blogger.com/profile/00546615161666731556noreply@blogger.comBlogger260125tag:blogger.com,1999:blog-8691313739128627165.post-1662648271227125562015-11-11T04:04:00.000-08:002017-03-18T07:27:02.688-07:00Entrevista a la directora de cine Isabel Coixet.<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><i>"En el guion vi un trozo de la historia de la humanidad contada desde el punto de vista de las que nunca salen, de las mujeres"</i></b></span></div>
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Un paisaje tan bello como gélido, unas protagonistas tan impresionantes como viscerales y un retrato tan íntimo como impactante enmarca "Nadie quiere la noche", cinta que <a href="http://www.coverset.es/2015/11/cita-con-isabel-coixet.html" target="_blank">nos presenta</a> su directora. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxBXBqnq_08bxkQoeP-B8S8XBIXuzhuJdDxS6jhpYT5JwMs4Qd4QVAhjafVT2jCrkSQw3yQxwvQDWco_AzasN2ii42ebMWBKAw6PB9DqT0bMoukgPNIsyrYRHN-GlnNBEfk2wR9suzHIB_/s1600/12246799_10207713469532093_249555177714864588_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="309" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxBXBqnq_08bxkQoeP-B8S8XBIXuzhuJdDxS6jhpYT5JwMs4Qd4QVAhjafVT2jCrkSQw3yQxwvQDWco_AzasN2ii42ebMWBKAw6PB9DqT0bMoukgPNIsyrYRHN-GlnNBEfk2wR9suzHIB_/s640/12246799_10207713469532093_249555177714864588_n.jpg" width="500" /></a></div>
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Madrid, <i>"una tarde de invierno YA en el Hotel de las letras".</i> Así se refiere Isabel Coixet a este encuentro en la dedicatoria que serigrafía en un estupendo libro sobre su cine que firma una compañera. Es cierto lo de su timidez, pero también lo de su accesibilidad y amabilidad. Coincidiendo con la promoción de su última película, "Nadie quiere la noche", nos atiende en la recta final de un intenso día que terminará tras nuestro encuentro con la presentación de este último trabajo en una proyección en los Cines Paz. Aunque estamos en un escenario cálido y tranquilo, fuera el frío enmarca casi a modo de elemento marketiniano esta jornada de promoción de una cinta desarrollada en una gélida atmósfera, un título que tras abrir la 65ª Berlinale llega esta semana a nuestros cines. </div>
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Repasando la filmografía de Coixet podemos observar como se trata de una creadora absolutamente activa. Últimamente parece ir de un proyecto a otro, de producción tras producción, pero tal y como apunta la directora: <i>"¿sabes que pasa? que este año se han juntado dos estrenos, pero lo cierto es que son proyectos que han llevado muchísimos años. "Aprendiendo a conducir", desde que empezamos a germinar la idea hasta que salió a la luz, llevó nueve años. De esta película ahora hace cinco años que Miguel Barros, el autor del guion, me pasó el guion. Osea que sí, soy una persona activa, pero no tan hiperactiva".</i></div>
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Isabel señala que la autoría a cargo de Miguel Barros y lo que le entusiasmó leer el guion fue lo que le hizo involucrase en este proyecto: <i>"Él me contaba el guion, me contaba la historia y me parecía algo que me quedaba muy lejos, pero la verdad es que Miguel insistió muchísimo y cuando leí el guion, primero vi que era fascinante, vi una escritura fantástica. Creo que Miguel Barros escribe muy bien. También vi un trozo de la historia de la humanidad contada desde el punto de vista de las que nunca salen, de las mujeres. Esto me enganchó, me pareció fascinante, me gustó mucho".</i> Y "Nadie quiere la noche" es la historia de un viaje épico basada en personajes reales, los Peary, pero contada a través de unos hechos ficcionizados, concretamente a través del retrato de dos mujeres, de Josephine y Allaka, de la intimidad e impactante realidad que les toca vivir en las extremas circunstancias en las que se ven aisladas:<i> "Sí, yo creo que el guion tiene un quiebro muy interesante que empieza como tú señalas, como una aventura épica, aunque luego hay un momento dado que es otra cosa. Me gustó eso y fue una de las cosas que realmente más me enganchó",</i> destaca la directora.</div>
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<b><i>"Son actores con un nivel de disciplina y profesionalismo increíble"<br />apunta sobre Juliette, Rinko y Gabriel la directora</i></b></blockquote>
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¿Y es esta película la más ambiciosa de su carrera? Pues sonriendo de manera cómplice, Coixet comparte esa opinión que tantos otros señalan, que los tiempos que corren son difíciles para hacer cine:<i> "Creo que ahora todas las películas son tan difíciles de hacer, todas diría que son ambiciosas. Lo que sí es cierto es que esta es la más difícil que he hecho en mi vida. He tenido que aprender cosas que no sabía, he tenido que estudiar una época que aunque yo soy licenciada en historia no era mi especialidad, he tenido que aprender cosas de la cultura inuit que tampoco conocía... Sin embargo, todas estas cosas me ha gustado hacerlo, es estimulante hacer cosas que no has hecho antes, como mezclar exteriores con estudio. Yo había rodado muy poco en estudio y me aterraba la idea de unos exteriores tan duros, como los que teníamos, y luego ver como quedarían con esos rodados en estudio", </i>comenta.</div>
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Y esos exteriores que apunta son sin lugar a dudas una de las cosas más impresionantes y bellas de la película. La ardua tarea de la búsqueda de esas localizaciones es algo sobre lo que la directora señala que les llevó varios viajes, sobretodo a Noruega: <i>"Hicimos muchos viajes por Noruega y su zona norte, pero sobretodo a países donde pudiéramos también alquilar cámaras y equipo, porque llevarlo desde aquí era también otra movida. Al final el más práctico, que además tenía un glaciar a unos 50 kilómetros de donde podíamos acampar era este sitio, Finse, en Noruega". </i></div>
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El frío no es solo un elemento ambiente de la película, sino también un compañero más que les llevó a rodar bajo temperaturas de lo más gélidas, algo que les complicó el rodaje: <i>"Tuvimos varias escenas complicadas. Hubo una que teníamos que cruzar un lago helado de lado a lado y ese día Gabriel estaba estirado en el trineo, pero toda la nieve y hielo que tiene en la barba no es falso, es de verdad. Ese día además él tenía unos 40 de fiebre, estaba que no se podía mover, estaba hecho polvo. Yo me sentía culpable por hacerle estar ahí, pensaba que qué estaba haciendo, que iba a matar a este hombre..."</i> comparte amenamente Isabel. Sobre Juliette, Rinko y Gabriel señala que<i> "son actores con un nivel de disciplina y profesionalismo increíble. En ningún momento nadie se quejó. Yo sí porque no había café y sin café no puedo trabajar". </i>Reímos. </div>
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Con el guion y el proyecto en marcha, sus protagonista fueron las primeras opciones que barajó la directora de "Nadie quiere la noche": <i>"Desde el principio vi a Rinko, que ya la conocía bien al haber trabajado con ella, sabía lo que ella era capaz, y desde el principio vi a Juliette, que aunque no había trabajo con ella cualquier persona que la ha visto en sus películas sabe de lo que es capaz. Es una mujer absolutamente inspiradora, una guerrera total, muy trabajadora, disciplinada, estimulante, no se conforma nunca con lo primero y se convierte en un gustazo trabajar con ella",</i> afirma Isabel.</div>
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Impresionantes interpretaciones que deja ver un gran trabajo por sendas partes a la hora de esa búsqueda del personaje previa al rodaje. No obstante, la directora apunta que<i> "el trabajo más difícil fue encontrar la continuidad".</i> Explica que <i>"entre que rodábamos todos los exteriores en unas condiciones muy duras, con cinco, diez o veinticinco grados bajo cero, y luego que ese estado continuara en el trabajo en el estudio. Que el frío y la decadencia física de la amenaza de la naturaleza continuará de un escenario a otro era difícil, pero a la vez todos sabíamos cual era el objetivo y para mí era muy importante no perder esa tensión del frío".</i></div>
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<i><b>"Hay un mundo ahí fuera que prefiere cosas más fáciles, no quieren películas que sean un desafío"</b></i></blockquote>
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El vestuario de "Nadie quiere la noche" también es digno de mención. Por ello, dejamos a la curiosidad preguntar sobre si pesaba tanto como parece el abrigazo que lleva Juliette Binoche. Sonriendo comenta <i>"ese abrigo pesaba una tonelada. Yo una vez me lo puse por encima y flipé. Es un abrigo de astracán que pesaba tranquilamente unos veinte kilos, era algo con lo que costaba caminar por la nieve y Juliette se lo ponía y estaba más tiesa que ocho con el. Yo alucinaba". </i>Añade a propósito de este atuendo tan característico que viste la señora Peary que<i> "había algo también en la vanidad de ese personaje, de esa soberbia y ambición, del egocentrismo, que unido al abrigo le alimentaba". </i></div>
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Con todos los trabajos con los que cuenta tu filmografía, con todos los premios que ha obtenido, la incertidumbre sobre cómo va a ser acogido cada nuevo trabajo es algo que para Isabel tiene algo de sufrimiento: <i>"Al igual que cualquier director, sobretodo si es una película que ha costado tanto esfuerzo por tantas partes, un esfuerzo financiero por los productores, un esfuerzo físico por los actores y el equipo, queda resumido en esa oportunidad de llegar al cine, algo cada vez más pequeño. Ya que se haga es un milagro, que se estrene es otro, que luego la gente vaya a verla es otro... Pero hay un momento que aunque uno no quiera siempre te sientes a la expectativa, a un paso de la frustración porque piensas que hay un mundo ahí fuera que prefiere cosas más fáciles, no quieren películas que sean un desafío, películas que a primeras piensan que no las van a entender... aunque se entiende clarísimo y no hay que pensar mucho", argumenta la directora de "Nadie quiere la noche". </i>Expone también que <i>"cuando una película se sale un poco de la fórmula sabes que no es lo que le va a gustar a todo el mundo, y sufres. Yo confieso que sufro y lo paso mal, que el día de antes estaré histérica y el día del estreno no querré saber cuantas gente a ido, que el lunes estaré hundida. Lo sé y lo asumo, la vida es así y qué le vamos a hacer".</i></div>
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De su cine en concreto al cine español en general apuntamos el cambio en las producciones de nuestro país, de cómo podríamos decir que ello ha contribuido a que nuestro cine se desligue de la pesarosa etiqueta que arrastra. No obstante, el último taquillazo español que arrasó el pasado fin de semana es un hecho que responde a que el verdadero interés de los espectadores es la apuesta por el entretenimiento fácil, ligero, sencillo y absolutamente made in Spain, ¿hipocresía? : <i>"Tiene que haber de todo. En todas las cinematografías hay películas así, de este tipo, como la de "Ocho apellidos catalanes", que luego vemos que es lo que la gente quiere. Pero que eso sea lo que la gente quiere no quiere decir que eso sea lo que yo tengo que dar. Yo voy a hacer películas para personas que no se sientan en el cine a esperar chistes, porque ya hay muchos chistes por internet y no hace falta ir al cine para que te los cuenten",</i> señala divertida.<i> "Si quieres una aventura diferente, física y que sale del interior de unos personajes, pues ve a ver esta película. Si quieres chistes, pues no".</i></div>
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<u><b>Cine intimista y las mujeres en el cine</b></u></div>
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El cine de Isabel Coixet se caracteriza por ser un cine intimista, por su necesidad de entender lo más pequeño, lo más íntimo, el protagonista de sus historias. Un sello que se puede ver repasando su filmografía. Al revisar sus películas, es crítica, y en determinados casos comenta que sí que abría cambiado alguna cosa <i>"pero quizás sólo referido a alguna cosa técnica, a momentos que habría cortado o a otros que habría ampliado". </i></div>
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"Million Dollar Baby" fue uno de los films que podría haber firmado la realizadora catalana, pero ella no se arrepiente de haber dicho que no, ni por este ni otros guiones que han pasado por sus manos: <i>"No me arrepiento de haberlos rechazado porque aunque fueran proyectos golosos o interesantes no son proyectos que yo habría hecho bien. Soy bastante consecuente",</i> explica con sinceridad la directora. </div>
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<i><b>"Hasta el terrorismo es machista"</b></i></blockquote>
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Ese mismo día se conocían las tristes cifras que recogía su productora, Miss Wasabi Films, sobre la participación femenina en las producciones cinematográficas españolas del último año. Sólo un 8% de las cintas habían sigo dirigidas por mujeres y sólo el 20% de tareas de producción y guion habían contado con féminas. Como creadora y como mujer, Isabel Coixet apunta que esta situación es algo general: "Como decía John Lennon: <i>"La mujer es el negro del mundo", y bueno ¿ha cambiado un poco? Pues un poco, pero poco. Se unen las cifras de violencia doméstica, la falta de mujeres en el poder, a que nosotras también somos nuestras peores enemigas, así que tendremos que dejar de serlo y empezar a quejarnos más, a hacer más y hablar menos, a actuar más y a sentir que tenemos derecho a nuestro sitio y no pedir disculpas todo el rato. Pero también tenemos que hacer un curro nosotras, exigirlo con tranquilidad, humor y todo lo que sea, pero es que esto no puedo ser, este mundo no va bien así".</i> Un mundo todavía muy machista sobre el que menciona que <i>"hasta el terrorismo es machista. Todo. Es algo que está en todos los sectores del mundo".</i></div>
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Hablamos de cine y también del nuevo cine, del cine para televisión como puede referirse a las nuevas ficciones que tienen en vilo a medio mundo. <i>"Soy seguidora de algunas series, pero no tengo esta cosa de que todas las series son buenas. Hay algunas que me aburren. Pienso que a veces la gente se cuelga de cosas que no me interesan, y hablo de series que me gustan, pero no soy una persona que tenga rollo adictivo. Puedo ver una serie que está bien, pero ver tres o cuatro capítulos, no necesito ver los doce, ni las cuatro temporadas, ni tener el póster o la taza. A mí no me hace falta"</i>, comenta de manera distendida. </div>
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Cineasta, productora, publicista y licenciada en Historia Contemporánea, también podemos encontrar entre su trayectoria que fue redactora de la revista Fotogramas. Entre las entrevistas que realizó para esta publicación tuvo una bastante anecdótica con Mel Gibson, con quien la cosa podría haber acabado fatal:<i> "Fue en Barcelona. Estaba con George Miller, el director de "Mad Max" (1981), y les llevé a ver los sitios que querían ver. Fuimos a la Sagrada Familia y allí empezamos a hablar de catolicismo, de Dios, del aborto... y bueno, él era un tipo muy religioso, en ese momento tenía seis hijos, y me pareció una persona muy tensa con muchos problemas de temperamento. Me pareció que se le iba la olla mucho. Tenía un mal humor, que lo mismo es que yo le pillé así ese día (ríe). Vale, no, luego he visto que no, que el tipo continúo y tiene muchos conflictos con el mundo cuando de repente se emborracha y dice cosas antisemíticas, pero claro, luego dicen que no lo son. Yo me emborracho y no se me ocurre decir estas cosas, puedo decir burradas pero usar esta excusa de que el alcohol puede sacar lo peor de ti mismo para justificarte... ¡Llegué a la redacción con un disgusto!"</i>, explica Isabel haciéndonos reír. </div>
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Un nuevo largometraje, el documental "Querido John" y "Spain in a day", la primera película hecha por millones de españoles para capturar 24 horas en la vida de nuestro país, son algunos de los "proyectos muy a largo plazo" en los que está trabajando. Y sobre la propuesta de retratar la vida real, proyecto basado en el exitoso "Life in a day" de Ridley Scott, Coixet apunta que<i> "es muy bonito. Es muy interesante, pero hasta que acabemos de ver todos los vídeos pasaran un par de meses, luego otros seis meses de montaje y a ver que sale". </i>Este film tiene previsto estrenarse en el próximo Festival de San Sebastián. </div>
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En definitiva, lo importante es lo importante: hoy llega a los cines "Nadie quiere la noche", una historia de amor, de un amor tan puro como la nieve que reina este punto alto donde la adversa climatología convierte la inmensidad de su paisaje en un temor profundo y vacío cuando cae una noche de seis meses. Cuando no queda más que oscuridad las dos mujeres protagonistas de este íntimo retrato lucharán por sobrevivir y por amar, una necesidad que mueve una trama que invita a reflexionar sobre el salvajismo de la civilización, sobre la desbastada incultura. Y es que, como apuntaba Ann en "Cosas que nunca te dije", <i><b>“La felicidad es injusta.”. </b></i></div>
Cristina Hernández Polohttp://www.blogger.com/profile/00546615161666731556noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8691313739128627165.post-86015570680075917682015-10-12T04:35:00.000-07:002017-03-18T07:27:31.856-07:00Entrevista a la Compañía de teatro Impro Impar.<br />
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<span style="font-size: large;"><b><i>"'3 EN IMPRO' ES UNA FIESTA CON MÚSICA, IMPROVISACIONES Y PELUCHES"</i></b></span></div>
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<a href="http://www.coverset.es/2015/10/cita-con-impro-impar.html" target="_blank">Entrevistamos</a> a Impro Impar, la compañía que cada fin de semana hace llover peluches bajo una tormenta de risas en el Teatro Bellas Artes de Madrid. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpkaxbWHRKBrG6TJOW4mltFDFoD7zpKOb66l7q55a1GdQGoA8QoscNcwgYln6UUsy5nTkaJfxu_c7lM13djx6CdNv4sBRcIwkj5lkuoyid4ZzG8vE9tSJagE5ky-92FDT3_ly_gzDSwOso/s1600/12032658_1150405448322554_256322593692527687_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpkaxbWHRKBrG6TJOW4mltFDFoD7zpKOb66l7q55a1GdQGoA8QoscNcwgYln6UUsy5nTkaJfxu_c7lM13djx6CdNv4sBRcIwkj5lkuoyid4ZzG8vE9tSJagE5ky-92FDT3_ly_gzDSwOso/s640/12032658_1150405448322554_256322593692527687_o.jpg" width="500" /></a></div>
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La creatividad y el talento es algo con lo que se nace, y en el arte de improvisar no sólo hay que tenerlo sino que además hay que acompañarlo con gracia. Los miembros de la compañía Impro Impar son creativos, talentosos y graciosos, y en su último espectáculo "3 en Impro" las carcajadas, el buen rollo y un arsenal de peluches hacen de las noches de viernes y sábado en una indispensable cita al Teatro Bellas Artes para disfrutar de una sana, sanísima, sesión de risoterapia. Cada noche, el heterogéneo público que acude a participar a este show inigualable, convierte en efímera cada función. Los asistentes tienen un gran protagonismo desde que entran al teatro, consintiendo de esa forma participar en este juego que va complicando su dificultad in crescendo. Un juego, un concurso, una terapia, pero sobretodo <i>"'3 en impro' es una fiesta con música, improvisaciones y peluches", </i>señala Edu, uno de los miembros de la compañía Impro Impar. Y son esos muchos peluches, "¡400! 431 exactamente, uno por asiento", concreta Karlos, otro de los improvisadores, que advierte en tono divertido sobre el hecho de que la gente se los lleva: <i>"¡No son un souvenir! ¡Los peluches no son un souvenir!" "Lo recordamos durante el espectáculo para que la gente no se los lleve. Lo importante es que están ahí para usarlo cuando algo les guste o no les guste. Los pueden lanzar en cualquier momento del espectáculo",</i> añade su compañero Edu.</div>
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El público, como buen soberano que es, además de juzgar, con o sin motivo, guía y marca el camino de las dinámicas que usan en el espectáculo, como por ejemplo aportando frases entorno a las cuales los improvisadores construyen diferentes escenas. Pero, ¿siempre saben como encajar lo que se encuentran escrito?:<i> "Siempre ocurre en cada espectáculo con dos o tres frases que salen. Piensas "pero alma de pollo, ¿de dónde has sacada tu la imaginación?", pero claro, la tienes que meter y salen cosas como "me voy a comer un bocadillo de cocodrilo", que bien, o "me voy a comer un bocadillo de artículo de enmienda a la totalidad de la ley de extranjería""</i>, comparte haciéndonos reír Karlos. <i>"Lo más raro que he visto yo es algo escrito como en japonés, en kanji, o la más desorbitada fue de alguien a quien no le pintaba el boli y metió la papeleta sin escribir nada, solo con la prueba del boli... Era un garabato y hubo que improvisar con eso", </i>comenta Edu.</div>
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Frases complicadas para dinámicas de todo tipo y de toda complicación que dan lugar a provocar situaciones "gloriosas" sobre las que señalan que<i> "el espectáculo conforme avanza se va complicando más, los juegos de improvisación se van haciendo más difíciles y así conseguimos que la gente se lo vaya pasando mejor. Ahí demostramos la habilidad de los improvisadores y se ve como van sufriendo poco a poco con los juegos". </i>Teniendo un total de cuarenta dinámicas, los chicos de Impro Impar apuntan que aunque cada día hacen diferentes <i>"sí es cierto que tenemos unos que utilizamos siempre, son clave del espectáculo"</i>. Desde el que se encarga de abrir el espectáculo, '3 es impro', el juego que da nombre a su show, <i>"un juego muy sencillo de montar tres historias de forma escalonada", aclara Karlos; pasando por el favorito de la compañía, 'La pareja', una dinámica en el que cuentan la historia de amor de una pareja elegida entre el público, "algo que es maravilloso porque te encuentras con alguien valiente como para contar su historia de amor y su primer beso sobre el escenario".</i> Risas y anécdotas de la mano de una improvisación sobre unos protagonistas-testigos que comparten entusiasmados: <i>"hubo una pareja que no podía contar su historia porque estaban sus padres delante y nos lo tuvieron que contar con metáforas" "Luego hay gente que a lo mejor están de cita y que todavía no se han dado el primer beso. Hemos llegado a tener el primer beso de una pareja en el escenario. Estaban los dos ahí... y fuimos nosotros los que tuvimos que representar ese primer beso antes de que se lo dieran... ¡Y se besaron, se besaron!". </i>Además de estas dos, Karlos y Edu avisan de otra de las cosas que ocurren en cada cita, <i>"la gran sorpresa con los peluches"</i>, aunque esa no la cuentan.</div>
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Improvisadores, público y peluches forman ese '3 en impro', y sobre el lanzamiento de los 400, que hay quien los lanza con vergüenza o con reparo, hay quien tira verdaderos peluchazos:<i> "Nosotros tenemos el gran tiburón, que ahora está en en rehabilitación el pobre. Es un peluche que mide unos dos metros. Me acuerdo que había un señor, digamos que tosco, que vimos como se levantó del asiento, hacía un molinete y lo lanzó con tal precisión que nos dio a uno y le tiró al suelo. Fue glorioso",</i> comenta entre risas Karlos. Y de animales acuáticos va la cosa, porque Edu explica que antes tenían un Nemo con los ojos duros y que tenían que avisar que se tuviera cuidado al lanzarlo: <i> "De repente cuando nos caía, si nos daba en la boca era peligroso", comparte. "Yo con el Nemo en la boca no, pero tenía una cierta atracción sexual hacía mí y siempre me daba en eso que tenemos los hombres",</i> añade Karlos. </div>
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Son conscientes de que los lanzamientos sirven mucho de deshago: <i>"hay gente que los ves salir y sabes que van a dormir bien. Mucha gente nos lo dice, que se lo ha pasado muy bien porque además se ha desahogado. Eso es lo más importante de la obra, que la gente salga contenta y con ganas de repetir",</i> y concretan ese efecto desestresante en un concreto grupo de señoras:<i> "¡Las señoras del abanico que vienen a vernos! No os podéis creer la cara que tienen cuando nos lanzan los peluches. Es maravilloso, con una cara de estrés absoluto, y luego te vienen para decirte ‘¡ma' encantao’ hijo!”, “¡qué bien habéis estao'!”.</i></div>
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Un juego de impro 100% divertido y 100% excelente, en el que los miembros de la compañía Impro Impar se van turnando durante el desarrollo del espectáculo, siendo cuatro cada día y siempre 3 improvisadores en escena los que estén dispuestos a dar lo mejor de sí para dar vida a las ideas más inverosímiles propuestas por un entregado público. Impro Impar, que define su humor como <i>"un humor muy limpio, el cual se agradece porque en el mundo de la improvisación es fácil caer en las cosas soeces. Un humor más blanco, que tiene que ver con el objetivo de ser respetuosos y de hacer humor</i>", apuntan también que su estilo<i> "es buen rollo, energía y humor limpio, porque nosotros lo que queremos es pasarlo bien y que te lo pases bien".</i> Este tono se refleja en cada improvisación, y si en las obras con texto el actor puede sentir miedo a sufrir ‘un blanco’, el improvisador puede tener cierto miedo al vacio de ideas, algo que a Karlos le encanta: <i>"A mi ese momento de “pues no sé que decir” lo digo en alto y la gente se empieza a reír". </i>Edu añade que<i> "como improvisadores tenemos herramientas porque eso se entrena. En los cursos que damos lo enseñamos. Ese vacío tiene que ver con el gusto escénico que dice Karlos, pero también porque uno tiene la seguridad de que los compañeros y el público le va a ayudar y acompañar en ese momento. Una de las cosas más bellas de esto es que la gente ve tu búsqueda, ve como buscar lo que vas a hacer y decir. Sobretodo es que ven cuando lo encuentras, cuando salta esa chispa y encaja todo, y eso lo agradecen. Eso es lo que hace que el teatro esté vivo. En el futuro todo será improvisación". </i></div>
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Contentos de que funcione el espectáculo y de que estén con una tercera temporada en el Teatro Bellas Artes gracias el éxito que arrastran desde que estrenarán el espectáculo en la Escalera de Jacob. Edu comenta como la progresión hasta llegar al su actual escenario fue fortuita: <i>"Estando en la Escalera de Jacob nos vino a ver Emma Ozores, cuando gestionaba todavía el Arlequín, le gustamos y por eso acabamos en allí. Jesús Cimarro escuchó hablar de nosotros y gracias él ahora estamos aquí" "Le tenemos mucho que agradecer a Emma, es nuestra madrina",</i> añade Karlos. A pesar de la situación que atañe a las artes escénicas, Impro Impar tiene ganado su hueco dentro de la cartelera teatral madrileña y eso es fruto de estar <i>"luchando y remando todos los días":</i> "<i>Al final somos una compañía pequeña y trabajadora, que aunque no tengamos caras conocidas salimos adelante, repartimos nuestros propios flayers en la calle y luchamos contra ese 21% de IVA. Son cosas que vuelven difícil la vida del actor, pero ahí salimos adelante",</i> exponen ambos. Pudiendo sumar a eso la equívoca concepción que tienen muchas personas sobre la vida del actor, sobre la profesión, Karlos y Edu señalan que sobre ello ven como la gente tiene dos ideas extremas: <i>"Piensan que te alimentas del aire y trabajas gratis o cobras una pasta por lo que haces. Son dos extremos, pero al final esto es como cualquier trabajo solo que te expones más… y te titán peluches".</i></div>
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La compañía Impro Impar cree que todo el mundo tiene derecho a aprender y por ello ofrecen unos cursos para que todo aquel que quiera ahondar en el campo del teatro de la improvisación lo haga según las necesidades de cada uno: <i>"Ofrecemos cursos para grupos de personas, que quiera hacer teatro como hobbie con los amigos, actors que quieren mejorar o aprender a hacer improvisación, y también para empresas, porque en general la imrpovisación es una técnica que tiene que ver con el apoyo a las ideas, con el trabajo en grupo, como hablar o exponerte en publico. Estamos muy contentos con nuestra escuela porque todos los años vamos creciendo un poquito más",</i> informa Edu. <i>"En empresas nos lo agradecen porque enseñamos una dinámica de trabajo que luego facilitan el diálogo entre las personas, sobretodo porque nosotros tenemos la triple A, marca registrada por Impro Impar, que es aceptar, adaptar y avanzar, y a través de estás tres simples ideas esto que es tan difícil de entender para el mundo empresa les ayuda mucho a desbloquear situaciones de conflicto"</i>, explica Karlos. Y como dicen ello, <i>"si hay algo más divertido que el ‘3 en impro’ son los cursos".</i></div>
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Una cita teatrera muy gamberra que tendrá la banda sonora más risueña, los actores más descarados y un público altamente poderoso armado con uno (o varios) peluches como munición a utilizar tantas veces como quieran para juzgar y entorpecer a unos improvisadores de chapó. Ir a verles y participar gritando "1, 2, 3 en Impro" en esta lluvia de peluches y tormenta de risas que te encantará. Lanzando la coletilla que utilizan para dar el pistoletazo de cada juego, “1, 2, 3 en impro”, los chicos de Impro Impar comparten un eslogan promocional de este imprescindible espectáculo: <i>“Ven a lanzar peluches”, </i>apunta Edu. Siendo más breve y firme Karlos grita un <i>“¡Ven! ¡Ven que te lo vas a pasar muy bien!”. </i>Pues eso, vayan y rían (y los peluches de vuelta).</div>
Cristina Hernández Polohttp://www.blogger.com/profile/00546615161666731556noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8691313739128627165.post-82704093896604529242015-09-01T06:03:00.000-07:002017-03-01T06:03:53.735-08:00Cítica de "La crazy class", de Imprebis.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib8kY0JvEZYQ1F5LmaqNBBscshhK861tJmuOQYKNCtVHoOfcl9_ty77Ojj8JTLz4Dfkc-Z3LDCOALs_fCKy5Ej6m2Xgekk9Nu8C9X5Tp-h0bNA9S_cxwP3XjAb-W6fLthwQFSAbFQn9DmN/s1600/esp_crazy1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib8kY0JvEZYQ1F5LmaqNBBscshhK861tJmuOQYKNCtVHoOfcl9_ty77Ojj8JTLz4Dfkc-Z3LDCOALs_fCKy5Ej6m2Xgekk9Nu8C9X5Tp-h0bNA9S_cxwP3XjAb-W6fLthwQFSAbFQn9DmN/s400/esp_crazy1.jpg" width="400" /></a></div>
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<b><span style="font-size: large;">EL TEATRO ES UNA FORMA DE VIDA</span></b></div>
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<b>El nuevo espectáculo de Imprebís es tan sorprendente como emocionante. Cuatro actores y dieciséis personajes participan en “La crazy class”, una lección de teatro sobresalientemente divertida. || Para <a href="https://citeyoco.com/2015/10/08/teatro-las-crazy-class-de-imprebis/" target="_blank">Citeyoco</a>.</b></div>
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La nueva producción que firma la compañía Imprebís es de una maestría emocionante. Aman el teatro, y en esta ocasión, “La crazy class” sirve de manifiesto para exponer esa forma de vida que entienden por esta disciplina escénica. Ello, el teatro, se convierte en el concepto a explicar, contextualizar y al que aficionar a alumnos y espectadores de este curso de teatro. Con un profesor enamorado y dedicado al teatro, una limpiadora que entiende el sentido y sentimiento de un texto teatral y doce alumnos – como quien dice, ‘cada uno de su padre y de su madre’-, este juego que se inicia desde el patio de butacas hará del público en los primeros espectadores de este taller que ilustra, emociona, advierte, critica y divierte.</div>
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“La crazy class” sirve para crear afición por el teatro, pero también para demostrar como es una herramienta para superar miedos, traumas, vergüenzas, para aprender a relajarse y a tener confianza en uno mismo. Es a lo largo de las sesiones con las que llegará a confirmarse sus positivos efectos. Y es a lo largo de las clases con las que poco a poco estos doce alumnos – interpretados por Carles Castillo y Carles Montoliu, ¡qué esquizofrenia interpretativa más asombrosa! ¡ES-TU-PEN-DOS!- irán adentrándose en el mundo del teatro, empezando por técnicas básicas como el tomar conciencia del espacio, saber de la importancia de la expresión corporal, el aprender a confiar en el otro, el aprender a pisotear los egos: “Cuando hacemos teatro es fundamental sacar a ese ser humano que tenemos debajo”, señala el profesor del curso, batuta interpretada por Santiago Sánchez, pasando por comprender la importancia de la pronunciación y de saborear las palabras para poder imaginarlas, hasta por ir poco a poco conociendo términos de este arte y figuras destacables sin las que no se entendería el marco de la historia del teatro y “gracias a los que se comprende mejor el mundo”, citando a Cyrano de Bergerac y Chéjov, escenificando “La casa de muñecas” de Henrik Ibsen y al emblemático escritor inglés, William Shakespeare.</div>
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Opiniones dispares se ciernen sobre el teatro y ellas aparecen en la obra. Siendo incierto eso de que “el teatro es mentira, no tiene ningún riesgo”, Imprebís demuestra en esta master (crazy) class que el teatro crea sentimientos muy de verdad, que el teatro es un disfrute muy real. Y son los sentimientos los que sirven para aleccionar a estos alumnos tan dispares de que el buen ejercicio de interpretación de un texto radica en su lectura para entender la escena, conocer la intención del autor. Conocer y marcar la barrera actoral, el saber separar al personaje del actor, el entrar en un personaje con distancia a nuestros sentimientos, algo para lo cual el actor debe tener muy claro a donde quiere llegar con él. De esta forma, el actor podrá sentir como en ocasiones existen personajes hermosos de los que no quererse desprender nunca.</div>
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El día a día de los personajes da pie a Santiago Sánchez y Miguel López, directores y creadores del espectáculo, para reflejar la situación de nuestro país, para incluir pildoritas con las que criticar la dualidad monarcal en España, el poco respeto a la profesión, el como emblemáticos espacios dedicados a ello desaparecen en pos de actividades que nada tienen que ver con su principal creación. “Ya me gustaría que en el teatro solo se hiciese teatro”, reflexiona el profesor de teatro, con quien estar de acuerdo, además de esto, con la realidad del gremio, cuya pasión por el teatro, el amor por la profesión es lo que lo mantiene vivo. Además, se apuntilla como al teatro de ahora le falta algo de carácter, de mala leche, y confirma con firmeza algo muy cierto, que “el teatro no es ningún lujo”. </div>
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Hay quienes usan el teatro para engañar, hay quienes encuentran en el la verdad. Imprebís, siempre haciendo del humor el tono de este inteligente y maravilloso montaje, insta a destacar la igualdad de género, de que si bien antes había hombres haciendo de mujeres, ahora las mujeres también pueden hacer de hombres perfectamente. Eligiendo ‘Hamlet’ como pieza a ejecutar por el alumnado, entre ensayo y ensayo la prensa hace acto de aparición denotando el estado del periodismo cultural, de cómo es cuestionable la dedicación en los medios de comunicación, pero también el cómo lo hacen. La importancia de la empatía, de entenderlo, y quizás también de mostrar respeto al informar sobre cualquier propuesta teatral, haya o no populares rostros, debería de hacerlo el periodista disfrutando de ello, o al menos siendo profesional.</div>
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Llegando al final del curso, la puesta en escena de ‘Hamlet’, ya no sólo es maravillosa, sino que es soberbia. La magia del teatro hace posible que lo increíble parezca creíble. Qué dos actores den vida a doce personajes enfatizando la funcionalidad de una sencilla una puesta en escena es digno de premiar, al menos con unos emocionados aplausos. Un final en el que el escenario se desnuda y donde las palabras pronunciadas han sido amadas, sentidas y compartidas. Y es que, con ‘La crazy class’ Imprebís invita a jugar de este arte, donde sentir, transmitir, imaginar y amar sirven para hacer del teatro un forma de vida, su forma de vida.</div>
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Cristina Hernández Polohttp://www.blogger.com/profile/00546615161666731556noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8691313739128627165.post-62247884515010610602015-07-08T04:27:00.000-07:002017-03-18T07:28:08.768-07:00Entrevista a la actriz María Isabel Díaz.<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><i>"FORMAR PARTE DE 'VIS A VIS' ME HIZO FELIZ, ME HIZO DESARMAR CINCO AÑOS DE MI VIDA EN UN SEGUNDO"</i></b></span></div>
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Interesante, inteligente y absolutamente divertida, así es María Isabel Díaz, Soledad en la exitosa serie de Atresmedia 'Vis a Vis', la protagonista de una fascinante <a href="http://www.coverset.es/2015/07/cita-con-maria-isabel-diaz.html" target="_blank">entrevista</a>, una cita que desprende simpatía, honestidad y arte. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1AoXVfs9LuLE0cbnQK_nbfQXDwX55qLWgOcOTQvNjFOutjK3PmCmby22WfeWRP0fXEJcAxUj2tPfmu4P8gFx2M4Vvv18bEg8Bk1RsVtmYHcRLfA1eVGQQWc6YSqao8NgK0dQHd69qU-wv/s1600/11058136_10206686449417232_5224952548947845180_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="322" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1AoXVfs9LuLE0cbnQK_nbfQXDwX55qLWgOcOTQvNjFOutjK3PmCmby22WfeWRP0fXEJcAxUj2tPfmu4P8gFx2M4Vvv18bEg8Bk1RsVtmYHcRLfA1eVGQQWc6YSqao8NgK0dQHd69qU-wv/s640/11058136_10206686449417232_5224952548947845180_n.jpg" width="500" /></a></div>
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La actriz cubana María Isabel Díaz Lago (Cuba, 1964) regresaría a España hace unos meses para participar en una innovadora serie sobre una cárcel de mujeres a la que le respondería la audiencia con más de 4 millones de espectadores en su estreno y un share que superaría la media de la cadena con cada capítulo semanal. Hablamos de 'Vis a Vis', y en ella, la actriz está pletórica dando vida a Soledad, una presa que se ha ganado el cariño de compañeras de prisión y de espectadores. Graduada en el Instituto Superior de Arte de Cuba, Isabel ha trabajado en cine, televisión y teatro. De su debut a los 16 años en la cinta "Una novia para David" (Orlando Rojas, 1985), de su participación en la película "Volver" (2006) de Pedro Almodóvar y de la ficción de Globomedia hablamos con ella, en una entrevista en la que es imposible no fascinarse con la honestidad y naturalidad con la que habla, con el gran conocimiento artístico que tiene, y sobretodo, es irremediable no reír con ella, cuya simpatía marca el tono de esta entrevista.</div>
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<b><u>Encarcelada en ‘Vis a Vis’</u></b></div>
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Una perfecta combinación de elementos ha convertido ‘Vis a Vis’ en una de las ficciones más exitosas de este año. Con un arrollador share pegado al final de su primera temporada, sus espectadores ya cuentan los días para disfrutar de su segunda temporada. Dirigida por Jesús Colmenar, esta producción de Atresmedia y Globomedia aúna un estupendo guion, un gran trabajo escenográfico, de postproducción y sobretodo, un fundamental ejercicio de su estupendo reparto. La actriz cubana, que da vida a Soledad, una de las presas que comparte celda con Macarena (Maggie Civantos), es quizás uno de los personajes al que más cariño le haya tomado la audiencia, y es que, Isabel está pletórica dando vida a esta asesina a la que resultaría difícil de repudiar. Y de Sole nos habla la actriz, quien además se deshace en elogios hacia todo el equipo de la serie. Consciente y agradecida por este personaje, María Isabel Díaz cuenta divertida el proceso de selección que le llevaría al final a formar parte del proyecto de ‘Vis a Vis’, de la experiencia que está teniendo al participar en esta gran ficción y comparte con nosotras las que en su opinión son las claves del éxito de la que dicen que es la ‘Orange is the New Black’ española. </div>
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Con una gran carrera en televisión, cine y teatro, la actriz relata que llegar a participar en esta serie le llegó en un momento en el que decidió retomar la participación en castings:<i> “Yo hace cinco años que no estaba viviendo en Madrid. En medio de la crisis salí despavorida (sonríe) y me fui a Miami. Quise ver a directores de casting y coincidió que Globomedia estaba haciendo un casting para esta serie y fui a ello. Únicamente me dieron unas pautas, que era una serie sobre una prisión, y con ello hice mi prueba a finales de Octubre.”,</i> cuenta. </div>
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Comparte que no sería hasta diciembre cuando realizase una segunda prueba, pero que previo a ello le pidieron unas fotografías y que ello le pillo en plena rutina deportiva en el gimnasio. <i>“Me pidieron que les mandará unas fotos y me tuve que meter en el baño del gimnasio. Claro, yo estaba sudada, cansada, medio destruida, y dije ‘bueno, pues así estoy bien’ (ríe). Imagínate, yo estaba ahí sola en el baño de los minusválidos, que es más grande y era más cómodo, cogía el teléfono y me iba haciendo las fotos. Me iban diciendo ‘ahora una foto como si fueras a tener un vis a vis con tu marido’, y me iba a la taquilla a ver si tenía algún brillo de labios y volvía corriendo al baño a hacerme la foto. Creo que la gente que me veía se pensaba que estaba loca (ríe), porque para otra foto me dijeron que tenía que estar como si hubiera tenido una pelea y me puse a llorar para entrar en situación. Yo intentaba hacerlo lo más discreto posible, pero se oiría fuera y alguien se preguntaría que estaba pasando dentro del baño”,</i> relata muy expresiva la actriz, con quien resulta imposible no reír, ella relatando y nosotros escuchando esta anecdótica sesión de fotos que le haría conseguir el papel de 'Vis a Vis'.</div>
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La crisis le llevo a irse de España, y la actriz señala que este proyecto le llegó estando en Miami: <i>"Allí vivimos muchos actores cubanos que hemos emigrado. Fue en Cuba donde hice carrera, allí hice mi primera película cuando tuve 16 años, ‘Una novia para David’, un personaje protagónico por el que todavía me identifica mucha gente, sigo siendo Ofelia, la novia de David. Veo niños jovencitos que me reconocen porque siguen poniendo esta película". Añade en relación con la anécdota que compartía que "En ese gimnasio todo el mundo me conoce, está lleno de cubanos y es que claro, salía del baño pero lo dejaba lleno de cosas para que no lo pudieran usar (rísas), la toalla, el maquillaje… y así el 9 de diciembre me dijeron que estaba en la serie y que tendría que estar en Madrid para finales de enero”. </i>Señala que tuvo que organizarse porque al final los ensayos empezaban en la fecha que le dijeron y tenía que por tanto tendría que estar antes en Madrid.</div>
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<i><b>"Tras leer los dos guiones me dí cuenta que aquí había algo muy bueno, ya por papel, y que mi personaje tenía infundías, mucho para poder hacer cosas buenas”</b></i></blockquote>
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Para María Isabel Díaz, ‘Vis a Vis’ fue una oportunidad profesional que le hizo dar un giro a su vida: <i>“Estaba tan feliz. Desarmé cinco años de mi vida en un segundo. Cogí unas cuantas cosas que quería mandar a Cuba, otras las regalé, otras las tiré, otras las guardé en un almacén donde siguen esperando que veré a ver que hago con ello en vacaciones cuando vuelva allí. Quizás haga un rastillo con ellas </i>(sonríe)”, apunta la actriz, para quien ese regreso a Cuba <i>“fue una experiencia interesante, trabajé haciendo cosas que nunca pensé que iba a hacer, como coach de actores, escribiendo historias, produciendo… trabajé en ese lado detrás de la cámara que nunca había hecho que me ha propiciado un saber muy interesante. Tengo la tranquilidad de conocer un poco más profundamente la vida, porque en el show en el que trabajaba, en un reallity de verdad, me ha enriquecido infinitamente. De hecho, si hay algo que me ha servido para hacer el trabajo en esta serie ha sido ese proceso. Cuando uno vive una realidad ‘normal’, como es tener una familia normal, ir al colegio, graduarse… uno no se da cuenta que existen unos mundo terroríficos detrás de algunas personas. Detrás de una persona que siempre está sonriendo puede haber una persona sufriendo abusos desde que tiene cinco ellos. Ese programa me dio este conocimiento de vida. Después, enseñar a una persona a actuar, a sacar los sentimientos, a transmitir una emoción con toda la verdad, todo ello en un show que es televisión, por lo que había unas pautas y unas guías, y sí las personas afectadas no querían participar se buscaba a otras para hacer dramatizaciones. Yo enseñaba y montaba eso, algo que me sirvió conocerme más profundamente, para lograr resultados convincentes que es lo que he logrado hacer en ‘Vis a Vis’".</i></div>
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A vista del fantástico resultado, la actriz cubana, pletórica en esta serie, confiesa el sentir que le produjo la primera lectura de los primeros guiones de este proyecto que, tal y como señalaría más adelante en la conversación, es unos de los personajes más importantes de su carrera:<i> “Me fascinó. Me mandaron los dos primeros guiones estando todavía en Miami y me pareció algo redondo. Después hubo una segunda versión del texto, pero es que los guionistas de esta serie tienen una habilidad que, sinceramente te digo, que no especulan, viven lo que ocurre. Nada es gratuito, nada es forzado, nadie hace el tonto en esta serie. Tras leer los dos guiones me dí cuenta que aquí había algo muy bueno, ya por papel, y que mi personaje tenía infundías, mucho para poder hacer cosas buenas”, </i>comenta.</div>
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Soledad Núñez Hurtado, "Sole", una mujer maltratada que asesina a su marido cansada de vivir así, es, junto a dos presas más, compañera de Macarena (Maggie Civantos), protagonista de la trama principal de la serie. La bondad que desprende esta mujer puede llevar a verla como la voz de la conciencia de Macarena, como un personaje que marca la cordura dentro de esta situación de presión que vive la joven en esta cárcel. Isabel, que respalda esta opinión, concreta que es más bien<i> “el libro de uso”</i> (sonríe). <i>“Macarena llega ignorante de cómo es una prisión, vulnerable, frágil, y Soledad se convierte en su mirada, tiene un poquitico de ella, trata de explicarle como funciona y protegerla y darle soporte. No le hace mucho casi, así que luego le pasa las cosas que le pasa (sonríe)”, </i>opina la simpática actriz.</div>
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Espectacular es el reparto de la serie, uno de los elementos clave que mucho tienen que ver con el éxito obtenido en su primera temporada. Además de Maggie Civantes, actriz revelación de la temporada, Najwa Nimri, Carlos Hipolito, Roberto Enriquez, Alba Flores y Berta Vázquez, entre otros, forman parte de un elenco absolutamente soberbio cuya complicidad traspasa el marco de la televisión, tal y como la actriz remarca al hablarnos de ello:<i> “Estoy feliz. Es un reparto muy rico. Es maravilloso cuando tienes una secuencia y tienes enfrente un actor o una actriz con el que tienes complicidad, se traspasa las energías, uno le regala al otro su mundo para que el otro esté cómodo, y esto es algo que he encontrado con todos mis compañeros”, </i>afirma y explica en relación lo siguiente: <i>“La secuencia que tuve con Alberto Velasco, en la que viene a recoger las cosas de Yolanda, fue mirarnos y estar metidos en situación, cada uno cuando que le tocaba a hacer su plano era dar al otro, entregarse, como si lo más importante fuera eso. Fue muy bonito. Me pasó también con Maggie y el resto de compañeras. Cuando vamos a hacer las secuencias nos queremos, nos abrazamos, nos felicitamos, nos sorprendemos o nos asustamos, pero siempre hay unión”,</i> dice realmente contenta la actriz, con quien compartimos que ese trabajo en equipo es algo que el espectador más atento puede ver y que ella agradece escuchar: <i>“gracias por eso que dices porque sí que creo que el trabajo que hacemos, que la unión que tenemos es algo que ha hecho que ‘Vis a Vis’ haya conseguido lo que ha conseguido”. </i></div>
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Entre pregunta y pregunta, entre risas, honestidad, ingenio y simpatía, la gente que pasea por la calle la mira, la identifica, y aunque son muchos los que la observan de lejos al reconocerla, algunas mujeres se acercan a saludarla para darle la enhorabuena por su trabajo, para compartir con ella lo que les gusta la serie y lo bien que les cae. María Isabel, que es encantadora y la mar de espontánea, agradece los comentarios, da besos, se hace fotos y conversa con ellos demostrando lo cercana y consciente que es corresponder también con un simple gesto con aquellos que les abren las puertas de sus casas con la emisión de cada capítulo.</div>
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<i><b>"Las chicas, los chicos, todos cuando no estamos actuando, también me llaman la mami"</b></i></blockquote>
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<i>"Esto es muy bonito. Todo lo que está pasando es maravilloso”,</i> declara tras una de estas agradables interrupciones. Pequeños regalos que ocurren cuando el trabajo se hace bien, y tal y como comenta la actriz <i>“creo que también la humanidad que tiene el personaje de Soledad ayuda a esto”.</i> Añade que <i>“he tenido mucha suerte en mi vida porque mis personajes han despertado mucho cariño en el público. Creo que ahora, este personaje me llega teniendo una madurez como persona que comparto con ella. Es precioso, la gente la ve como la mami de la cárcel. Las chicas, los chicos, todos cuando no estamos actuando, también me llaman la mami. Me encanta, porque es un rol, que aunque no fui madre, y mi gran frustración y mi gran vocación habría sido serlo, por circunstancias de la vida no lo fui, pero ya ves que tengo muchísimos hijos adoptivos, dos ahijadas maravillosas a las que quiero mucho, son parte de las preocupaciones de mi vida, y luego toda la gente que me rodea que me encanta protegerla. Soy una mami de todos ellos y me encanta”</i>, asegura la protagonista de esta apasionante entrevista.</div>
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Uno de los elementos que visualmente dota de gran realismo a la ficción ‘Vis a Vis’ es el impresionante decorado construido por el equipo de arte. Comentamos con Isabel como fue para ella y sus compañeros pisar por primera vez esta cárcel:<i> “Fue impresionante. Fue como si estuviéramos entrando de verdad en una prisión. Todo estaba diseñado para que cuando fuimos por primera vez a hacer una lectura nos metiera por completo en la envergadura de la serie”.</i> La actriz añade que aquella primera visita fue junto al director de la serie, quien le guió por este set en el que para llegar de un espacio a otro se debe pasear por dentro de la prisión. <i>“Es como una cárcel real, con hierros reales”</i>, reitera emocionada apuntando que esto facilita el trabajo de los actores y que <i>“el espectador reciba un nivel de realidad y verdad impresionante”. </i></div>
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<u>¿Hacía donde avanzará la segunda temporada de ‘Vis a Vis’?</u></div>
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<b><i>“Creo que por naturaleza Soledad no es una asesina”</i></b></blockquote>
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El exitoso final de primera temporada dejó estupefactos a los espectadores y todos contamos la cuenta atrás para el regreso de ‘Vis a Vis’. Le preguntamos hacia donde le gustaría que transcurriera la trama de su personaje, hacia donde le gustaría que se moviera Soledad, y sonriendo asegurando de la pregunta trampa que le hemos lanzado, “yo quisiera que Sole saque su parte fuerte, como las madres, que son como leonas, tanto para defender a sus cachorros como para sobrevivir. No sé por qué, pero creo que aunque sin saber lo que ocurrirá en la segunda temporada Soledad se mostrará más fortalecida. Creo que debe de conservar su simpatía, esa cosa de mami y ese sentido del humor blanco que tiene, y sacar esa parte. Tendría que verse a Sole haciendo un vis a vis con alguien de su familia, con esa hija que dejó y que parece que Macarena le recuerda mucho… Sole es un personaje inagotable, tiene mucha tela para cortar. Es una mujer a la que han respetado en todo momento dentro de la cárcel, está ahí, está viva, así que debe de haber hecho ella en su juventud, lleva mucho tiempo dentro, para que la respeten. Creo que por naturaleza Soledad no es una asesina”. Siendo el hilo conductor la historia de Macarena, Isabel manifiesta que“La trama de Macarena puede ser infinita también. Es el personaje protagónico de la serie y creo que en esta primera temporada ha salido una cosita. Este personaje puede ser perdurable en el tiempo total”. </div>
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<i><b>"La sexualidad es como cada uno la sienta y como quiera hacerla”</b></i></blockquote>
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Uno de los temas que desfilan por el entramado de la serie en la naturalidad con la que se aborda la homosexualidad. Aunque hay cada vez más ejemplos en los que las relaciones entre personas del mismo sexo dejen de verse caricaturizadas, Isabel asegura que ya es hora de que se normalice ello en la ficción española: “La homosexualidad es tan natural como la heterosexualidad. Creo que cada vez se le va ir quitando importancia a categorizar a la gente”. Explica que antes uno decía ‘tenemos aquí esta pareja gay’, o ‘yo soy homosexual y esta es mi pareja’ y que ahora se presenta uno normal sin tener que decir si le gusta hombres o las mujeres: “en la medida en que esto, que el arte, sea televisión, cine o teatro, es un arma potente para hacer consciencia en las personas de que esto y todo es posible, para educar, para influir en el intelecto de las personas y en sus emociones. Por tanto, si alguien tiene la obligación, capacidad y poder para hacerlo son los medios, es el arte, por ello hay que hablar del tema con la mayor naturalidad del mundo. Si ahora mismo mañana hay un personaje que se acuesta con una u otro, me parecerá lógico, humano, normal. La sexualidad es como cada uno la sienta y como quiera hacerla”, opina y comparte que "el otro día leí una cosa que hablaba de esto que los personajes de gay son más simpáticos y los de lesbiana más oscuros, pues habrá que cambiar eso. Creo que aquí está pasando, el personaje de la Riso es un personaje con una maravillosa energía, simpática, guapa y lo que le pasa al personaje de Saray es que está enamorada y no quiere perder a su chica. Es un caso que podría pasarle igualmente a una pareja heterosexual. Por ello, creo que están haciendo algo muy interesante en ‘Vis a Vis’ respecto a este tema que has apuntado”. </div>
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<i><b><br />"‘Vis a Vis’, es la prueba de que sí se puede hacer un producto con elegancia e inteligencia"</b></i></blockquote>
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Y es ‘Vis a Vis’ uno de los últimos ejemplos que se suman a la lista de ficciones españolas de gran calidad y éxito: "yo la única serie que veo es ‘Vis a Vis’ porque terror a engancharme a las series, tengo como una adicción y no puedo. Pero sí he visto ‘Ahí abajo’, que está simpatiquísima, o ., ‘Sin identidad’ y ‘Bajo sospecha’. Me parecen que son productos buenísimos", afirma la actriz. Quizás, acostumbrado el público a contenido más ligeros, Isabel comparte que al principio hubo miedos respecto a la acogida que podía tener la serie: “Cuando estábamos grabando el segundo capítulo, todo el mundo estaba asustado porque estábamos haciendo un producto tan bueno, tan distinto”, dice la actriz, que tira de garra cubana explicando que ante ese nerviosismo ella les dijo “que en Cuba todo lo que se ponía en televisión, en los cuatro canales que hay, se ve las mejores producciones del mundo, y el público tiene una cultura, no hay que subestimar al público. Por ello, ¿por qué no les va a gustar al público de aquí algo que tenga una profundidad, que sea inteligente? Que no se piense que el público sólo está interado en ver los reallity, hay de todo. Yo soy una espectadora media normal y también he visto y veo de todo. Y esto es lo que ha pasado con ‘Vis a Vis’, es la prueba de que sí se puede hacer un producto con elegancia e inteligencia. Un producto completo y de calidad. Yo sabía que iba a gustar porque sí a mi me gustaba, que soy una espectadora normal, ¿por qué a los demás no? ¿cuál es la estimación? Este es el ADN de ello", concreta riendo.</div>
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<u><b>María Isabel Díaz, una chica Almodóvar</b></u></div>
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Compartió escenas con Penélope Cruz en 'Volver', un trabajo que le otorgaría el título de chica Almodóvar, como Carmen Maura, como Victoria Abril - ejemplos que entona la famosa canción de Sabina-, experiencia de la que señala: <i>“Personalmente fue un sueño cumplido. ¿Quién no ha soñado con trabajar con Pedro Almodóvar? Y yo lo cumplí, imagínate. Fue algo que sobrepasó mis expectativas cuando sucedió. Me asustaba, lo pasé muy bien, porque es un director excelente, pero también es un ser humano maravilloso. Me sentí cómoda con él. Profesionalmente, me acuerdo del comentario de un hombre que recién terminé la película me dijo ‘las actrices de Almodóvar tienen un estigma. Después de trabajar con él no tienen más trabajo’ y me quedé algo asustada. Luego hice tres películas y poco más, porque estuve mucho tiempo con la obra de teatro ‘Las mujeres de verdad tienen curvas’. De alguna manera eso se me cumplió un poco, también se junto con la crisis, pero eso me enseñó a mí que las malas vibraciones tienes que sacarlas de la vida. Igual si volviera a suceder volvería ha hacer la película con Pedro y le diría muchas cosas, le diría todo lo que le agradezco esa experiencia”</i>. Asegura que ese comentario no es verdad, y es que las actrices que han trabajado con el director manchego tienen mucho trabajo: <i>“Aunque tuve que irme a Miami a trabajar obligada por la crisis, estoy de vuelta en mi casa, en Madrid, mi segundo hogar. El año que viene va a hacer 20 años que estoy en España y estoy pletórica, feliz, porque me está trayendo regalos diariamente, como conocerte a ti, a mis compañeras de la serie, los directores, a ver podido confiar y tener confianza en mi. Soy la persona más afortunada del mundo".</i></div>
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<i><b><br />"Creo que el teatro es la madre de las artes escénicas"</b></i></blockquote>
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María Isabel Díaz, que tiene cuerda y manta de la que tirar, apasionante mujer y fascinante actriz, tiene en su currículo una trayectoria en cine, teatro y televisión, que además de sumar unos últimos trabajos tras la cámara, del que destaca profesionalmente tres proyectos que marcaron un antes y un después en su carrera:<i> “Sin duda, ‘Una novia para David’, mi primera película, que me abrió las puertas de mi carrera en Cuba cuando aún era estudiante; luego ‘Volver’, un punto muy importante de mi carrera porque es un sueño que pude cumplir, y ‘Vis a Vis’, que no lo digo porque esté ahora, sino porque tiene un peso en mí, en mi vida, en lo que quiero”,</i> apunta.</div>
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La fama y el prestigio que le da a un actor desarrollarse a través de un medio u otro es otro de las cuestiones que abordamos con esta curtida entrevistada. <i>“Personalmente, me formé en el Instituto superior de arte de Cuba, una escuela que cuando lo hice estaba dentro de las diez mejores del mundo. Estudié desde actuación hasta historia del teatro, pasando por esgrima, natación, canto… una formación muy completa y absolutamente teatral. Creo que el teatro es la madre de las artes escénicas. Luego hay que saber moverse en todos los medios, que tiene requerimientos distintos, pero el teatro te da un autorreconocimiento"</i>, opina.</div>
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<b><u>El teatro como herramienta actoral</u></b></div>
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<b><i><br />“Todo tiene actualidad porque la vida siempre es la misma”</i></b></blockquote>
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La protagonista de esta entrevista es una mujer de teatro, formada en el y apasionada de ello: <i>"Estuve cuatro años con ‘Las mujeres de verdad tienen curvas’, de la compañía Ados Teatroa, dirigida por Garbi Losada, una excelente directora, una apuesta maravillosa. Donde quiera que fuéramos estaba completo. Siempre sueño que esa obra se rescata de nuevo, era muy divertida, muy verdadera. Me encanta el teatro realista, sé que hay otras alternativas, cuando estaba estudiando las hacía, aunque me sentía un poco rara, pero me gusta verlo, hacerlo me gusta así más realista o simbólico. Trabajar con el cuerpo extra verbalmente no es lo que más me gusta",</i> comparte emocionada. <i>“A mi me encanta el teatro y el teatro clásico me fascina. Aquí en España, pienso que a me va a resultar un poco difícil que alguien me contrate para hacer porque como no hablo con los ‘sabéis’, ‘estáis’, ‘vosotros’…, pero cuando venga de las vacaciones empezaré a estudiar acento castellano ibérico (sonríe), porque vivo aquí, y me encantaría hacer más cosas, no quedarme en esta comodidad que es como yo hablo. Como ejercicio me parece súper interesante, es una meta que quiero cumplir, que quiero llegar a hacer y que voy a echarle tremendas ganas para hacerlo”</i>, señala.</div>
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Hablamos de textos clásicos, de la relectura que plantean algunas producciones: La Celestina de Ron Lalá, El Don Juan Tenorio de Blanca Portillo…: <i>“Pasaron hace un tiempo una versión de 'Donde hay celos no hay agravios' de la compañía cubana Mefisto, compañeros míos. Estuvieron en el Teatro Fígaro, pero yo los pude ver en Toledo, coincidiendo que yo estaba allí, y ellos juegan muy bien eso que comentamos, con romper la lectura, con darle una vuelta al texto, y sobretodo se caracteriza por ese vestuario tan estupendo que utilizan, todo hecho con materiales reciclados”,</i> cuenta. Y es que, la actualidad de sus temas, el marco tan contemporáneo que parecen retratar los clásicos es como apunta la actriz de ‘Vis a Vis’, <i>“todo tiene actualidad porque la vida siempre es la misma. Si te vas a ver un Shakespeare vas a ver como siempre hubo gente luchando por tener poder, por escalar, por machacar a otro, familias enfrentadas…”. </i></div>
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<i><b>"Ahora mismo quisiera hacer teatro en todos mis tiempos libres"</b></i></blockquote>
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Sobre cosas por hacer y proyectos próximos concluye la charla con la actriz. Últimas cuestiones sobre las que responde que: <i>“Me gusta hacer lo que no he hecho y repetir lo que he hecho para hacerlo distinto. Cuando empecé en España hice diez prostitutas y el reto fue hacerlos distintos. Creo que todos los personajes cotidianos, lo que existe detrás de una pared de una casa, me parece interesante de hacer. Siempre me ha interesado hacer un personaje masculino, porque está tan alejado de mi naturaleza, que hacerlo orgánico, natural, sería un reto tremendo que me gustaría. También me gustaría hablar con el acento ibérico, y así entender la psicología del español, porque cada pueblo tiene son diferente aunque hay muchos aspectos universales". </i></div>
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Y es reiterándole nuestras ganas de verla sobre un escenario, cuando María Isabel Díaz asegura que en este momento es algo que también le gustaría:<i> “Ojalá salga algo de teatro. Ahora mismo quisiera hacer teatro en todos mis tiempos libres. Ahora que estoy de vacaciones quiera hacer teatro. Me encanta". </i>Y quizás pronto la veremos sobre un escenario, porque al margen de la segunda temporada de 'Vis a Vis' puede que un proyecto escénico esté entre sus manos ya. </div>
Cristina Hernández Polohttp://www.blogger.com/profile/00546615161666731556noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8691313739128627165.post-46690121898631834072015-06-21T04:46:00.000-07:002016-08-25T04:47:28.618-07:00Entrevista a Andrés Suárez.<div style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-size: large;"> "Cuando lo escuché la primera vez se me cayeron las lágrimas. 'Mi pequeña historia' es el disco de mi vida"</span></i></b></div>
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Feliz, emocionado, agradecido y entusiasmado por la nueva etapa que acaba de empezar con "Mi pequeña historia", <a href="http://www.coverset.es/2015/06/cita-con-andres-suarez.html" target="_blank">hablamos</a> con Andrés Suárez sobre este sexto trabajo, para el que el cantautor gallego es el disco de su vida.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_lw02xLwSUunSL9zF3zYj5PLP1mPVHhlyvDffXhFcGKddexfn_ekEv2VkdgIb_57ZxV3NhcYUJ2Fmj_bjIjnWZ4gtHKlu-gUB5zXmuzbk_5bMMwxQRqe2U6DctS200j-WrUqhGQiL8ISs/s1600/11202568_10206551369560320_1780228694114887092_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_lw02xLwSUunSL9zF3zYj5PLP1mPVHhlyvDffXhFcGKddexfn_ekEv2VkdgIb_57ZxV3NhcYUJ2Fmj_bjIjnWZ4gtHKlu-gUB5zXmuzbk_5bMMwxQRqe2U6DctS200j-WrUqhGQiL8ISs/s400/11202568_10206551369560320_1780228694114887092_n.jpg" width="300" /></a></div>
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Se nota que es buena gente. Quizás la nobleza de sus palabras, de su música, del amor que le tiene a su profesión convierte a Andrés Suárez en uno de los cantautores más excepcionales del panorama actual. Aunque son cinco discos lo que lleva a su espalda, "Mi pequeña historia" (Sony Music) constituye para él el mejor trabajo de su carrera. Letras luminosas y positivas, canciones besadas que erizan la piel, once temas excepcionales con los que Andrés vuelve a retratar su mundo interior con absoluta sinceridad forman parte de un álbum cuya gira promocional de presentación en diferentes Fnac han verificado el exitoso huracán musical que constituye este simpático gallego.</div>
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"Te doy media noche" es el primer single de este sexto trabajo. Con entradas agotadas de los dos de los tres conciertos que dará en Madrid esta semana, este artesano nacido en Ferrol reitera el agradecimiento a su público, el motor que hace que esté viviendo su sueño. Con su melenaza suelta, y siempre ataviado por sus amuletos, la amabilidad, cercanía y verdad que le caracteriza marca el tono de nuestra cita con Andrés Suárez.</div>
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<b>En Vistalegre anunciaste que tras ese apoteósico fin de gira de 'Moraima' te tomarías un tiempo de descanso. Eso fue en enero y estamos en junio con nuevo disco ya a la venta... ¡No puedes estar quieto!</b></div>
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(Ríe) No, no me aguanto quieto, no me soporto. Luego en las redes sociales pedí perdón por la mentirijillas esta (ríe), pero yo no para nunca. Desde los 15 - 16 años, jamás he parado. Este concepto de estar parado en mi casa, de estar sin tocar... Aunque empiezas a grabar el disco, no es lo mismo. Cuando acaba la grabación, cuando sale el disco es el momento del silencio, del descanso, pero es que tengo 32 años recién cumplidos, tengo una energía que te cagas, y considero que estoy empezando en mi carrera.</div>
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El otro día en Cuba con Pablo Milanés, él me decía que estaba empezando, así que fíjate. Sé que mucho curro junto tampoco es bueno y sé que si estoy cuatro años de gira por todo el mundo voy a caer rendido, pero ya me cansaré. Si te pido papas ya paro, pero de momento no (sonríe). </div>
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<b>En este concierto señalabas que el lanzamiento del disco sería post verano, pero para alegría de tus seguidores al final no ha sido así.</b></div>
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Sí, y yo le agradezco a la casa de discos que hayan adelantado el lanzamiento porque estamos empezando con la gira más deseada de toda mi vida. Estoy contentísimo.</div>
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<b>Si con 'Moraima' nos conquistaste, porque fue el disco con el que te descubrimos, con 'Mi pequeña historia' nos tienes más que encantados. Si bien uno fue tu mejor disco hasta enero, este sexto trabajo es, como creo que apuntarás, el mejor disco de tu carrera. ¿La filosofía es pensar en que se puede mejorar siempre? </b></div>
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Sí, ese es el rollo. Para mí este es el mejor. Todo está muy hablado y muy pensado con mi equipo, mis músicos, mis padres, y si yo no me creo que este es mi mejor disco no te lo vas a creer tú. Hay carreras, hay personas que hacen discos de relleno y creo que es un error. Yo me iré de aquí físicamente, no sé cuando, es ley, pero mi obra no. Cuanta gente se me fue y lloré por ello, como Antonio Flores, Antonio Vega, Enrique Urquijo, pero su obra es perpetua. Les sigo escuchando y me siguen emocionando como el primer día. No seré como ellos, pero si busco que mi obra emocione siempre que se escuche. Con 'Moraima' no me pasó, pero con este sí. Cuando lo escuché la primera vez se me cayeron las lágrimas, es el disco de mi vida. Ojalá dentro de dos años me siente de nuevo aquí y te diga con otro cd en las manos "Este es el mejor disco de mi vida". En definitiva, de eso consiste el evolucionar. La gente no es tonta, tiene que seleccionar. Estamos en crisis y tienen que gastarse su pasta y tienes que convencerla. Cuando lo que persigues es la fama, el sexo, el dinero y la limusina la peña te ve el plumero enseguida. Cuando lo que persigues es tu obra, la gente te lo va a recompensar. </div>
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<b>En este disco vemos un Andrés totalmente diferente al disco anterior, un Andrés que arranca con luz una nueva etapa. Su primera escucha logra ponerte los pelos de punta, ¿con quién compartiste la primera escucha del resultado final de este álbum? </b></div>
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(Sonríe) Muchísimas gracias por decirme eso, agradezco mucho cuando compartís conmigo lo que sentís. Eso es lo que te decía, que mi obra consiga emocionar es lo que más feliz me hace. </div>
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Mi primera escucha, mi primera reproducción es siempre con Alfonso Pérez, mi productor. Ahora mismo me está poniendo los cuernos con Alejandro Sanz, pero yo le quiero mucho (Ríe). Bromas aparte, Alfonso es el productor de mi música, no de mis discos, no concibo otra persona. En la primera escucha tengo que ver como llora él y él como lloro yo, sino nos miramos y es que algo falla. De hecho, el disco tiene once temas porque los once nos hacen volar. Había otros dos, tres o siete que nos provocaban ese gesto de "va a ser muy malo para el público", entonces no los metimos. Así que, me van a perdonar los músicos de este país, pero no hay una obra mejor ahora mismo. (Sonríe)</div>
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<b>¿Y cómo nacen estas once canciones?</b></div>
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Pues te puedo decir que de las once canciones, siete están escritas sin tachar, como "Si llueve en Sevilla" o "Te va a pasar", que era una carta que le mandé a una gallega loca genial, con la que compartí mundo y cama, y ahora comparto mundo en camas separadas, que Alfonso leyó, porque ambos tenemos un trato personal muy íntimo, y me dijo "ponle acordes a esto, esto es una canción" y aquí está. </div>
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De todas ellas me pasa que entre la gente, un sector del público me dice que hay alguna que ya conoce porque ya la he tocado en algún lado, pero no tiene que ver nada a que la escuches grabada con un móvil cantada en un bar con gente a que la escuches producida en un estudio. Creo que todo está besado, abrazado, atado a mis padres, a Galicia, a una historia compartida en un hotel una noche, a un amor que nunca fue o que se fue, como en"Te di vida y media" o "Te di media noche". Son canciones sinceras, porque a todos nos han dejado o hemos dejado, nos hemos enamorado o desenamorado, es la misma línea pero más luminoso. No hay tanto "te deseo el bien, pero lejos"(sonríe).</div>
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<i><b>"La canción es de quien la escucha, no de quien la escribe"</b></i></blockquote>
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<b>Sí, se nota el cambio de actitud. De que has cerrado definitivamente esa puerta, de que vives un punto y aparte siendo más optimista.</b></div>
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Sí, eso es, es que estoy mejor. Estoy viviendo una etapa tan de puta madre con todo lo que me rodea. Me está sonriendo todo que no me puedo quejar de nada. Y mira esto también hace que te cuente que hay un sector de mi público que también se enfadó porque me decían "a mi me deprimido". Hay gente también que no le gusta que se llene Vistalegre o Libertad, aunque nunca hayan ido. Pero bueno, yo estoy tan bien que creo que en este disco se transmite. </div>
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He conocido los límites del dolor, del amor, he pasado una etapa depresiva, que si habéis escuchado 'Cuando vuelva la marea' o incluso 'Moraima' veréis que no soy nada original, ni me siento nadie. Hablaban de una ruptura, de una separación, de una historia de amor que descubrí que no era. Con ello descubrí los elementos de la peligrosidad, de la oscuridad de la noche, de escribir llorando con la persiana bajada, hasta de cancelar y parar mi trabajo porque no podía ni siquiera subirme a cantar a un escenario. Ahora me encanta ver todo eso pasar. Ahora quiero que de haber melancolía sea por un cuerpo o una risa, no por una persona que nunca te ha querido. Me gusta mucho pasar de etapas. Y es más, no creo que sea muy conveniente el camino que puede llevar hacer once discos iguales. A lo mejor ahora va este y el siguiente es rock, ¡no lo sé! (sonríe).</div>
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<b><br /></b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmn4IPqPBvtF932IOjlDHBif3HZMvr3zAPy0idxbrdU4KM9U836A-tMBw-q223GG9TtDlYcYi3qZ9gFibGqsiUCBpXSpZ0aBg-6wf5-gKaC0vZF5rUbtHkm1mjqdOxZ7sJqhjNUG2FBvvq/s1600/11202553_10206619243737132_9114382810984076911_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="386" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmn4IPqPBvtF932IOjlDHBif3HZMvr3zAPy0idxbrdU4KM9U836A-tMBw-q223GG9TtDlYcYi3qZ9gFibGqsiUCBpXSpZ0aBg-6wf5-gKaC0vZF5rUbtHkm1mjqdOxZ7sJqhjNUG2FBvvq/s640/11202553_10206619243737132_9114382810984076911_n.jpg" width="540" /></a></div>
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<br /></div>
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<b>En todos los discos, como estás hablando, cantas a lo vivido. En este te arriesgas más, y como has señalado, es más luminoso. ¿Cómo hacéis los cantautores para que abriros tan en canal parezca tan fácil? Porque nos imaginamos que es complicado, ¿no da cierto pudor?</b></div>
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Sí, es jodido. Es muy buena pregunta porque sí que da miedo. Si se lo preguntas a gente que ha pisado mucho escenario te dirán que son tímidos. Es muy curioso, pero es verdad. El otra día, un tipo al que amo, Juan Luis Guerra, lo decía. La gente se queda como "tú, ¿tímido?", pero sí, porque por un lado es tu vida y tu realidad. Es paradójico, pero es verdad. Yo soy muy tímido. Cuando tenía 14 o 15 años para subirme a un escenario me escudaba bebiendo alcohol para poder hacerlo. Para cantar un tema mío o esta ciego o me moría, no podía, me temblaba el cuerpo y la voz. Estaba exhibiendo mi vida, contaba cosas con o sin permiso. Describo polvos en una playa, en una habitación de un hotel o en un tren rumbo a Cádiz sin permiso.</div>
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<br /></div>
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<b>Es que, es eso, cuentas cosas tan privadas que a la otra parte puede no gustarle.</b></div>
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Claro, es acojonante. Estás contando cosas, como la historia de mis abuelos, a lo que no pedí permiso para contar su historia, pero me arriesgo y lo hago. No sé que te dirían otros, pero yo lo hago por necesidad vital. A pesar de ser paradójico, y hasta contradictorio, siempre he necesitado escribir y lo hago contando mi historia, mi vida. No conozco otra realidad, es necesidad. No sé donde estarán los límites de esa timidez, de esa vergüenza, de la ética, de la moral, simplemente es tan real, tan sincero, tan desgarrador, que la gente viene por eso. Si hablo de un amor imposible, de un enamoramiento y tú te has enamorado, es tu canción. ¡Para mí todas las canciones de Sabina son mis canciones! (ríe) La canción es de quien la escucha, no de quien la escribe. Los que hacemos canciones lo hacemos por necesidad, por eso admiro mucho a los actores. Yo si estoy jodido lo estoy y cuando bajo de actuar sigo jodido.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>En este disco lo que hemos echado de menos son las colaboraciones...</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Acepto la crítica, también me lo han dicho hace poco.</div>
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<b><br /></b></div>
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<b>No es una crítica, es un apunte (risas)</b></div>
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Acepto el apunte (ríe) La respuesta es ¿por qué? Venimos de Vistalegre de haber cantado con Victor Manuel, Vanesa Martín, Ivan Ferreiro, Javier Ruibal... No lo vimos (sonríe) Es lo mismo que lo de las once canciones: "¿por qué once canciones y no veintisiete que te han quedado fuera estas?", pues porque sentíamos que eran estas y no hay más motivo. Es lo mismo que las colaboraciones. Escuchamos los temas Alfonso y yo y no las vimos. Oye, que si quiere cantar Sabina o Juan Luis Guerra yo me lo pienso (ríe). Las escuchamos y las vimos bien así. Meter por meter no, ¿por qué? A mi me gusta mucho así, no obstante el resto de mi vida colaboraré con gente porque la unión hace la fuerza y porque es precioso compartir camino, pero siempre cuando surja, sin forzar. </div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<i><b><br /> "Es un acierto acercarse a la gente más allá de la venta de los discos"</b></i></blockquote>
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<br /></div>
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<b>Para presentar este trabajo habéis hecho una gira promocional por las tiendas Fnac de varios municipios. ¿Cómo has vivido la gran acogida que ha tenido 'Mi pequeña historia'?</b></div>
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¡Ha sido acojonante! Ha servido para dar un golpe fuerte a los políticos, sin importar el bando, para enseñar que hay niños de ocho años que cantan mis canciones y que no pueden entrar en una sala de conciertos. Me da asco y vergüenza. En la Fnac pueden entrar, y están desde las doce de la mañana con una cara de ilusión y felicidad que no me la ha dado ningún adulto. Eso es algo que me encanta.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Luego, el que lleve tanto tiempo en casa, que me hablen de esto a través de las pantallas, del Facebook, del twitter no es igual. Las redes sociales son necesarias, pero cuando sucede esto, el que yo te vea, te mire a la cara, te de un abrazo y reciba lo que está pasando, lo que te pasa a ti con mi disco es lo que me gusta. Es un acierto acercarse a la gente más allá de la venta de los discos. Yo me vendo muy mal (sonríe), pero si hay alguien que no puede comprar el disco porque no se lo puedes permitir, no pasa nada, que se quede y hablamos y que me cuente que le parece. Todo lo que sea acercarme a la gente, siempre con los códigos de respeto y cariño que tenemos, me gusta. Me siento muy querido, muy arropado. Por lo tanto, sea Fnac o conciertos, que no se pierda nunca ese contacto de contacto físico que a los gallegos nos gusta mucho (sonríe).</div>
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<b><br /></b></div>
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<b>Has señalado lo de los niños de ocho años que cantan tus canciones, y es que, una cosa que nos sorprende es que cuentas con el apoyo de un público muy joven, te siguen muchas adolescentes...</b></div>
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Sí, sí, creo que están conmigo, también comparten esa opinión sobre los políticos de este país. Las madres vienen a darme un abrazo y decirme lo que hice en La Riviera, y yo me pregunto porque me agradecen eso, debería de ser al revés. Mi madre me llevaba a ver Extremoduro o a Pablo Milanés con 15 años, ¿por qué tiene que ser algo raro que puedan entrar acompañadas por ellas? Me pongo algo patriótico y digo que en el país culturalmente más rico del mundo, musicalmente es mi opinión, que nos apoyen un poquito más.</div>
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<br /></div>
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<b>Con esto que dices, con lo que has señalado antes, dejas constancia de la responsabilidad que tienes con tus seguidores. Alguna vez has comentado que te importa más una mira que un aplauso, y en el concierto que diste dentro la última edición de los Cómplices de Mahou hubo un momento que pediste que te encendieran las luces de la sala para poder las caras de la gente. ¿Este ficti ficti, este dar para recibir, este recibir por dar, consideras que es la ecuación que configura la clave de tu éxito?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
No tento ni idea. Si supiera la clave todo estaría perdido, y repito que tengo todo por hacer. Tengo 32 años y seis discos, acabo de empezar, ni siquiera empece el viaje. Quiero tener 57 discos y 90 años, osea que ahora recién arranco (sonríe) No sé lo que es, pero yo me considero artesano y no artista. Todo eso de luces, colores, limusinas y cantar desde una tarima alta, que desde los setenta se entiende como artista, no me gusta. Me gusta mucho cantar y mirar a los ojos, y lo hago porque sucede algo tan bonito. La gente se emociona y es algo que quiero ver. Es algo egoísta, pero si consigo que mi música te afecte, que te vayas distinta a como has llegado, entonces he triunfado, la entrada está compensada.</div>
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<br /></div>
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<b>En el concierto de Vistalegre estabas exhausto y regalaste, ya no sólo un concierto lleno de magia, sino frases muy emotivas que reflejaban la experiencia que estabas viviendo. Gritaste "Si alguien forma parte de 'Moraima' que no cante, que lo grite". Cuando cierras los ojos y vuelves a aquel día, ¿cómo lo revives? ¿qué sientes?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
¡Uff! gracias. No hace falta que cierre los ojos porque lo llevo aquí (se señala la cabeza) a diario. La media hora anterior de salir a cantar fue la peor hora de mi vida, de toda mi vida. De llorar, temblar... tengo mis amuletos, mis temas gallegos, las fotos de mis padres, de mi familia en mi camerino, y desde allí escuchaba los gritos de la gente. Estaba nerviosísimo. Estuve a punto de tomarme un ansiolítico, pero no lo hice porque sino no iba a vivirlo. Pero también por la gente que paga veintitantos euros por verte, que vienen de fuera, que no le importa si estás nervioso o triste, sino que quieren verte cantar así que tenía que reaccionar. A partir del tema dos espabilé (sonríe), pero recuerdo los momentos previos como los más duros de mi vida y desde el tema dos el más feliz, el más increíble. Gente de toda España, gente que llevaba catorce años oyéndome cantar, fue acojonate. Esa noche en el hotel no pude dormir. No olvidaré nunca lo que hicisteis el diez de enero por mí. </div>
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<br /></div>
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<b>"Si podéis soñarlo, podéis hacerlo" fue otra de las máximas que gritaste aquella noche, una noche en la que hiciste algunos sueños realidad al compartir escenario con Javier Ruibal, Víctor Manuel, Iván Ferreiro... Otros de tus sueños los apuntabas antes, Joaquín Sabina y Juan Luis Guerra, ¿ves ese sueño hecho realidad pronto?</b></div>
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No sé si pronto, pero lo veo. Nunca he dudado de mi música, he dudado de mi persona, de mis actitudes. Si yo hubiese creído en mi música no me habría venido con veinte años a tocar al metro, así que sí, lo voy a conseguir. Cuando estaba tocando la primera o segunda vez en la Fnac, vino una chica en silla de ruedas que traía una libre en la que ponía en la portada 'Si lo puedes soñar, lo puedes hacer' y ella ponía su historia. La leí, me cambió la vida, y todavía tenemos contacto, y esa fue la lección de mi vida. Si lo puedes soñar, ¿quién coño me va a decir a mí que no se puede llegar a conseguir? Y lo peor, ¿quién va a tratar de hacerme creer eso, de no lograr lo que sueñe?</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<i><b>"Hay gente que me di cuenta que cuando escriben su pequeña historia, escuchan canciones mías y vuelven a estar juntos"</b></i></blockquote>
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<br /></div>
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<b>Hablamos de un concierto que marcó el final de una intensa gira, pero ahora arrancas una nueva con este disco. En esta ocasión propones la novedad de que la gente elija su concierto, elija el escenario en el que ver a Andrés Suárez. ¿Cómo y por qué surge la idea?</b></div>
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¡Es que estoy harto! Con todos mis respetos (ríe)</div>
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<b><br /></b></div>
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<b>No nos ponemos de acuerdo, ¿no?</b></div>
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Es que, porque los mensajes privados son privados, y no sólo es con los conciertos, también con los discos que hay desde quien me dice que le gusta más 'Moraima' o este, o 'Cuando vuelva la marea' o hasta mi primer EP, que es guitarra y voz. Respecto a los conciertos no hay tres mensajes iguales. Yo recibo cincuenta o sesenta después de un concierto, lo leo todos y van desde bando no, que no gusta, a que no vuelva a cantar en acústico que prefieren verme con banda... Así gente de Madrid: Galileo, sólo guitarra y voz, Joy, formato trío y en La Riviera junto a la banda, elige. Es lo único que se me ocurrió. Ahora no puedo hacerlo en más sitios porque estamos de promoción, pero en cada ciudad haré los dos formatos, acústico y banda, y que la gente elija porque yo soy el mismo en uno u otro, mis canciones son las mismas, así que vayan a que vayan yo les recibiré con un abrazo.</div>
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<br /></div>
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<b>Para terminar, antes decías eso de que todas las canciones que cantas las besaste, ¿qué es para ti la música en el sentido romántico de la palabra?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
A mi es que Walt Disney me hizo mucho daño, soy demasiado romántico, lo reconozco (ríe) He sufrido las consecuencias hasta el límite, me ha pasado eso de bajar más allá del fondo, he visto el infierno y he vuelto a subir, y lo mejor de todo es que lo haría mil veces. Canto a eso que he vivido. Ningún hombre o mujer viene a escucharme cantar por lo que soy visualmente, viene porque ve su historia reflejada en mi, viene porque somos demasiado iguales. La música me reconcilia con el mundo, con ella. Vienen a escuchar como me enamoro en un vagón de tren yendo al sur y como pierdo el sentido hasta el norte siendo gallego. Como dice la canción de 'Moulan Rouge', eso de que "cuando cantemos esta canción estaremos juntos", pues hay gente que me di cuenta que cuando escriben su pequeña historia, escuchan canciones mías y vuelven a estar juntos. Eso es acojonante. Creo que por eso me escucha la gente, no importa que sean hombres o mujeres, sino que es porque quieren tener la oportunidad que no pudieron darse.</div>
Cristina Hernández Polohttp://www.blogger.com/profile/00546615161666731556noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8691313739128627165.post-10087707153254379312015-05-20T04:50:00.000-07:002017-03-18T07:28:42.780-07:00Entrevista a DVICIO.<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><i>"ESTAMOS MUY CONTENTOS CON LO QUE NOS ESTÁ PASANDO"</i></b></span></div>
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<br /></div>
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Andrés, Martín, Missis, Luis y Nacho forman DVICIO, la banda revelación de los últimos meses. Jóvenes, guapos y simpáticos, así son los chicos de vicio cuya invitación al Paraíso se convirtió en la carta presentación de 'JustO Ahora', un primer y exitoso trabajo del que<a href="http://www.coverset.es/2015/05/cita-con-dvicio.html" target="_blank"> hablamos</a> con ellos. </div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvlbqsEUCFtdc_iw-S-3I07RQ65fWEtaANnFeKS6SOZR533qf8-H6hjaf0g9RkdYBgqkZlFhxPA2mKvdkpSQmrAeuNO6LXDjkmfyWSUh2KUAxTC0fqZhZeGWu3VNB8lW78qhTZ9VRDfP0i/s1600/10407945_10206046868468108_6124830829526476128_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="332" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvlbqsEUCFtdc_iw-S-3I07RQ65fWEtaANnFeKS6SOZR533qf8-H6hjaf0g9RkdYBgqkZlFhxPA2mKvdkpSQmrAeuNO6LXDjkmfyWSUh2KUAxTC0fqZhZeGWu3VNB8lW78qhTZ9VRDfP0i/s640/10407945_10206046868468108_6124830829526476128_n.jpg" width="500" /></a></div>
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</div>
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Si tuviésemos que elegir cuál es la banda nacional revelación de los meses, nos quedaríamos sin duda con DVICIO. No es fácil llegar a un tercer single en plena forma, pero ellos lo han conseguido con su álbum debut “Justo ahora” (Sony Music). La balada “Nada” es el tercer corte de este primer trabajo, un tema que podría haberse convertido en todo un pelotazo si se hubiese elegido como sencillo. Aunque es difícil que haya un cuarto single, podría ser la canción perfecta para cerrar este ciclo que tantos éxitos y alegrías le ha dado a estos jóvenes. Y esto mismo nos comentan ellos. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Andrés, Martín, Missis, Luis y Nacho son los protagonistas de esta cita "de vicio", en la que el buen rollo, simpatía y espontaneidad configuran la atmósfera de este juego de preguntas y respuestas en las risas de esta entrevista en el Paraíso se complementan con la profesionalidad de estos jóvenes. En este ambiente distendido nos hablan sobre este primer trabajo, su gira y sus fans. </div>
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<br /></div>
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<b>Un atractivo viaje destino al ‘Paraíso’ fue el primer y exitoso single con el que habéis arrancado esta nueva andadura musical. De ‘Tiempo Límite’ a ‘Dvicio’, ¿qué diferencia hay entre esta etapa y la anterior ?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Missi: Que ahora tenemos menos tiempo...</div>
<div style="text-align: justify;">
Andrés: En realidad somos los mismos integrantes, todo sigue igual. Bueno, somos más viejos (sonríe) Quizás hemos evolucionado un poco porque antes era una cosa así como un hobbie de viernes por la tarde, de juntarnos a tocar sin esperar nada, y ahora pues ha pasado a ser nuestro trabajo, nuestro día a día. Nos hace mucha ilusión. Estamos muy contentos y satisfechos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Vale chicos ‘de vicio’, ¿a quién se le ocurrió este nombre que tanto juego da? ¿por qué DVICIO?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>(Risas. Todos señalan a Nacho para que conteste)</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Nacho: Pues la verdad que no sé quien lo pensó. Teníamos muchísimas ideas y fue muy difícil elegir por el tema de los derechos del nombre, de tener que comprobar que no pertenecía a ninguna empresa, de que no estuviese cogido...</div>
<div style="text-align: justify;">
Martín: Y lo más difícil era ponernos todos de acuerdo.</div>
<div style="text-align: justify;">
Andrés: También buscábamos que fuera una palabra y que fuera directa. Que no fuera como 'Tiempo Límite'...</div>
<div style="text-align: justify;">
Missi: Que eran dos..</div>
<div style="text-align: justify;">
(Risas) </div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>‘Justo Ahora’ es vuestro primer álbum, un trabajo que destaca por temas fantasticos, por letras muy pegadizas de las que se ha encargado de escribir Andrés, y para ti va esta pregunta, ¿algunas de las canciones son basadas en vivencias personales ? Al resto, ¿os animaréis a componer para próximos trabajos?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Missi: Sí, exacto, lo has dicho muy bien tu. Has preguntado y te has contestado tu sola. (Risas)</div>
<div style="text-align: justify;">
Andrés: Es así, sí. En este primer disco había un montón de repertorio escrito por mi parte. Tuvimos que hacer proceso de selección. Para el próximo disco, tanto mi hermano como Nacho están escribiendo, así que es muy bueno y positivo que cada vez seamos más los que escribamos para que haya más variedad. Al fin y al cabo esto enriquece el repertorio.</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Once son los temas que forman el tracklist de este trabajo, pero entre tanto ‘Paraíso’, entre tanta rebeldía, crucigramas, olvidos de amor y secretos, ¿cuál elegiría Dvicio como su canción favorita?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Andrés: Yo creo que 'Nada'. Es una de nuestras canciones favoritas así en conjunto.</div>
<div style="text-align: justify;">
Missi: Yo digo que nada</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Paraíso, Justo ahora y Enamórate son los sencillos que promocionan vuestro álbum debut. ¿Cuál es vuestra perspectiva respecto a la acogida que ha tenido cada sencillo ? ¿Qué tipo de ritmo creéis que gusta más a vuestras fans : lo movidito, lo pegadizo como ‘Paraíso’ y ‘Enamórate’ ; los medios tiempos como ‘Justo ahora’, o quizás una bonita balada como lo es ‘Nada’ ? Esta última vuestra favorita y personalmente la mía también, que no es una de las canciones elegidas como single, pero que ahí está.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Missi: Pero puede serlo.</div>
<div style="text-align: justify;">
Andrés: Sí, sí.</div>
<div style="text-align: justify;">
Martín: Yo creo que para darse a conocer un tema movido con un estribillo pegadizo es bueno. Pero de repente que tengas unas melodías, unas baladas tipo 'Nada' es lo que hace a la gente quedarse contigo.</div>
<div style="text-align: justify;">
Missi: Muy bien. muy bien dicho.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Nos gustaría aprovechar para preguntaros por el tema grabásteis para deezer. ¿Qué ha pasado con él? ¿Aunque no has salido no se puede adquirir?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Nacho: ¡Pues es verdad! Ellos tienen la exclusividad del tema, pero sí es cierto que se ha quedado ahí.</div>
<div style="text-align: justify;">
Martín: ¡Qué mal! Lo vamos a decir ahora, porque es que no sabemos nada.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>¡Vaya! Pues volvamos a mencionar ‘Enamórate’, ¿cómo surgió hacer este tipo de acción promocional con este tema ? Estábais dando una vuelta en coche y se os ocurrió, estábais en el baño y allí encontrastéis otra inspiración...</b></div>
<div style="text-align: justify;">
(Risas) Martín: Sí, ¡pon un móvil ahí! (ríe)</div>
<div style="text-align: justify;">
Missi: Pues mira, yo estaba en el baño meando y justo entró Nacho y me dijo "¿hacemos un vídeo así?" (Risas)</div>
<div style="text-align: justify;">
Andrés: En realidad es que son escenarios donde todo el mundo canta. Tampoco es que estuviera mega estudiado, pero teníamos ganas de tomar iniciativa nosotros, sin ningún tipo de presupuesto, solo pegamos un móvil al frontal de un coche y fue natural. Nos juntamos, dijimos de hacerlo, hicimos unas cuantas pruebas y así salió. Y el del baño un poco más de lo mismo. Lo teníamos en mente y lo que hicimos fue ver un poco los espacios, porque el baño no era muy grande y nos organizamos para que cuando entrase uno saliese otro y así. Lo repetimos varias veces y mira, estamos muy contentos porque han funcionado los dos muy bien. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Estáis empezando a arrancar la gira de presentación de este trabajo, ¿sabéis ya las ciudades de este primer tour?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Missi: Pues hemos hecho poquito porque todavía no tenemos del todo cerrada las fechas y las ciudades del bloque de la gira. Hemos empezado en Guadalajara, pero aún no podemos adelantar mucho más.</div>
<div style="text-align: justify;">
Andrés: Lo que sí sabemos es que la mayoría de los conciertos se van a concentrar en primavera y verano.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>En los últimos años se han separado muchas bandas de referencia en el panorama pop nacional y ha dado lugar a que afloren numerosas boybands, ¿creéis que es el momento para ocupar el hueco que han dejado?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Missi: Sí. (Risas) De hecho no hemos formado una boyband porque queríamos ocupar ese espacio.</div>
<div style="text-align: justify;">
Nacho: No lo hemos hecho aposta, pero mira, ha coincidido así.</div>
<div style="text-align: justify;">
Luis: Y ahora las boybands también se están quitando, así que... (Risas)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>De compras, de fiesta,... sonáis mucho y por ello habéis conseguido conquistar a un numeroso grupo de seguidoras. ¿No os da un poco de vértigo la fama? ¿Qué sentir os provoca levantar tantas pasiones? ¿Habéis vivido ya alguna vivencia anecdótica con las fans?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Andrés: En redes sociales es donde más se nota. Se va creciendo muchísimo el tema de los seguidores, en concreto en base a lo que has comentado antes de los vídeos. Por ejemplo, en Facebook hemos pasado en veinte días de 16.000 a 500.000. Esta crecida tan rápida se nota mucho en los mensajes, en las interacciones con ellos, y una cosa que nos está gustando mucho es que te escriben desde diferentes países. Antes era sólo España, luego latinoamérica, pero ahora recibimos mensajes en idiomas que ni entendemos.</div>
<div style="text-align: justify;">
Missi: De hecho, la mayoría de los seguidores que tenemos son de México, de Tailandia... allí tenemos más que incluso en España. Estamos ahí con las clases de Tailandés. (risas)</div>
<div style="text-align: justify;">
Nacho: Estamos muy bien, muy contentos. Cuanto más gente nos pueda conocer este primer trabajo mejor todavía.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>En Tailandia tenéis muchas fans, pero como decíais también en México y en toda Latinoamérica. Cuando nosotros anunciamos el concierto de Guadalajara no escribían desde allí pensando que sería allí. Allí grabasteis el cd, pero ¿tenéis algún plan de viajar allí? ¿Os gustaría?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Martín: Sí, sí, a nosotros también nos preguntaban.</div>
<div style="text-align: justify;">
Andrés: Para grabar seguro que volveremos allí.</div>
<div style="text-align: justify;">
Missi: Y ojalá que podamos actuar allí.</div>
<div style="text-align: justify;">
Martín: Una chica me escribió un mensaje para decirme que se había comprada la entrada para el concierto de Guadalajara pensionado que era en México. Decía que le pareció raro tener que pagar en Euros, y bueno, me dijo que cuando fuésemos que ya tenía la entrada (risas)</div>
<div style="text-align: justify;">
Andrés: Además, hace unos días nos dijeron que 'Justo ahora' está en el puesto treinta y pico de ventas en México, así que muy contentos con lo que está pasando. Por esto, por los vídeos, por la acogida de la gente...</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Señalábamos que 'Nada' no es single pero podría serlo. ¿Tenéis pensado sacar un cuarto single? </b></div>
<div style="text-align: justify;">
Missi: Para mi es sigle, sí.</div>
<div style="text-align: justify;">
Andrés: Nos encantaría cerrar este disco con un cuarto single. Es mucho que dejen sacar cuatro, pero sería completar esto más.</div>
<div style="text-align: justify;">
Luis: Hemos sacado ya tres, y estamos agradecidos, así que imagínate si nos dejasen cuatro.</div>
<div style="text-align: justify;">
Martín: Yo creo que se puede hacer.</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Y para terminar, ¿estáis ya preparando cosas para vuestro segundo álbum? </b></div>
<div style="text-align: justify;">
Luis: Sí, sí. Hay temas que se quedaron fuera de este primer disco y pueden entrar ahí.</div>
<div style="text-align: justify;">
Andrés: Muchísimo repertorio nuevo que va a ir para ese trabajo. No es que estemos centrados en eso, porque nuestro tema más inmediato es la gira, pero después de verano empezaremos a grabar el segundo disco.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Cristina Hernández Polohttp://www.blogger.com/profile/00546615161666731556noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8691313739128627165.post-22096542116877362932015-05-12T08:50:00.000-07:002017-03-18T08:50:44.035-07:00Entrevista al actor Asier Etxeandía, "El Intérprete".<div style="text-align: center;">
<b><i><span style="font-size: large;">"Esta vorágine de emociones es porque cuando era niño vivía en una montaña rusa continua, y eso es lo que refleja 'El Intérprete'"</span></i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Un niño que soñaba con ser artista. Un artista que fue un niño invisible. Un invisible cuyo testimonio es una de las propuestas escénicas más extraordinarias de los últimos años. Asier Etxeandía fascina, divierte y emociona en "El Intérprete", y con él <a href="http://www.coverset.es/2015/05/cita-con-asier-etxeandia.html" target="_blank">hemos hablado</a> de esta soberbia performance, entre otras cosas.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNXwgfEfvz38F8hdp7JKUoiya7HAj6Q4llD5SCKpA23SKFzRy_621DSeO3L60MbyD5ofObah8oWp9seYud1f8EScLvSEhR4R3i0gPKQCZM2OzSFhOAvElS7To4FR0qBmJqRAjczasU7tNm/s1600/17373030_10211969158681662_1516704028_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="394" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNXwgfEfvz38F8hdp7JKUoiya7HAj6Q4llD5SCKpA23SKFzRy_621DSeO3L60MbyD5ofObah8oWp9seYud1f8EScLvSEhR4R3i0gPKQCZM2OzSFhOAvElS7To4FR0qBmJqRAjczasU7tNm/s640/17373030_10211969158681662_1516704028_o.jpg" width="500" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">
La innata destreza artística de Asier Etxeandía se desplega al completo en "El Intérprete", un soberbio espectáculo de Factoría Madre Constriktor, un viaje interior de la mano de este bilbaíno que actuaba de niño para sus amigos invisibles y que ahora deslumbra sobre cualquier escenario reconocido como un gran intérprete. Casi tres años de gira con esta prodigiosa performance, el próximo 5 de junio el Teatro Victoria de Donosti será la última parada de este intenso tour, un merecido descanso con el que esta producción iniciará su proceso cinematográfico.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Contundente, consciente de la realidad que le rodea y reivindicativo sobre la poca conciencia acerca del mundo del teatro, sobre la incierta valoración del arte, las palabras de Asier apuntan pasión por una profesión para la que nació, perceptible en sus comentarios sobre este espectáculo - hasta el 23 de mayo en el Teatro Compac Gran Vía -. De ello, de este trabajo, de ese paso más allá con esta producción, de su Raúl de la Riva y de los factores que contribuyen al peso y construcción de un actor hablamos con él, un defensor de vivir y ser feliz como uno quiera que se deja querer, mucho.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>El pasado sábado pude ver por fin “El Intérprete” y creo que me costó mucho cerrar la boca. Boquiabierta, alucinada, maravillada desde el principio hasta la apoteosis final. Es innegable que eres el cantante, el actor, el intérprete, el artista… y dime, ¿artista se nace o se hace? </b></div>
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(Ríe) Primero, gracias por lo que me dices. Es agradecido escuchar a la gente que haya disfrutado con nosotros, eso sí que es maravilloso. Luego, en mi caso, indudablemente nací así. Al margen está la parte didáctica, formativa, que también es importante y que ayuda, pero ya te digo que en mi caso esto de ser artista es algo con lo que nací, algo que desde pequeño sentí que llevaba dentro, siempre he sido consciente de ello. Me resulta difícil verme haciendo otra cosa.</div>
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<b>Habéis traído de vuelta a Madrid "El Intérprete", tras un par de años de gira. Cuando empezasteis con este proyecto, ¿os imaginabais estar tanto tiempo con ello, ser una propuesta tan bien destacada por todos los medios y por todos los espectadores que van a verla?</b></div>
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Nos sigue sorprendiendo, pero estamos encantados. Cuando en Factoría Madre Constriktor nos involucramos en esta producción es cierto que al principio teníamos esa incertidumbre con la que se arranca un trabajo nuevo, y en este caso, ofreciendo un espectáculo tan grande como es “El Intérprete”. Es lo más grande que he hecho, lo más personal, mi trabajo más íntimo. Quizás quede un poco mal que lo diga yo, pero es un show cojonudo (ríe). </div>
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<b>No puedo estar más de acuerdo con esa rotundidad (risas) </b></div>
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Además, como actor considero que el teatro tiene un compromiso con la sociedad, y es lo que el texto de la obra manifiesta. Lo que cuento es algo que me ha pasado a mi, pero que indudablemente le ha podido a pasar a más gente. Digamos que esta experiencia es un viaje personal con el que se siente identificado muchas personas. Es algo que vemos en cada función. </div>
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Vivimos un momento en el que la cultura se ve maltrecha, y ahora más que nunca son estos mecanismos los que se sirven para ser el reflejo de la gente, para contar, para reivindicar, para protestar… Esa es una función que nosotros defendemos y aplicamos, y creo que ello es importante en la buena acogida que tiene “El Intérprete”.</div>
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<b>No es 1985, ni tu habitación de Bilbao. Es 2015 y ahora en el Compac Gran Vía, pero has pasado por un montón de escenarios en los que has actuado frente a cientos de amigos invisibles maravillosos maravillados con tu entrega. ¿Cómo vives hoy en día esa época que cuentas, este testimonio que relatas? ¿Crees que la sociedad a cambiado o todavía lo “poco convencional” sigue tachándose de raro, de diferente?</b></div>
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¿Sabes? A veces pienso que hemos avanzado, que hemos cambiado, pero luego veo que no. Veo como nos manejan, como hacen y deshacen sin tenernos en cuenta a todos. El hacer este espectáculo era para contar lo que había vivido, lo que había sentido, lo que me habían hecho sentir, y ahora estamos viviendo un momento en que de nuevo se deciden las cosas, en lo que lo que es normal y lo que está bien lo deciden lo que nos gobiernan, los políticos. Decisiones en las que posturas diferentes no tienen cabida, pero sí que están aceptadas por parte de la sociedad. Me da rabia, de cabrea, porque cuando estoy sobre el escenario veo como hay mucha gente maravillosa que sabe de lo que hablo, que lo comprende, pero que a la vez se cuestiona cómo es posible que en el 2015 se piense así. </div>
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<b>El repertorio musical del espectáculo, ¿es la banda sonora de tu vida? La elección de los temas, ¿costó? De todos lo que interpretas, ¿cuál es para ti el más especial?</b></div>
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No te puedo contestar a lo último porque todas son especiales, muy especiales para mí. Son letras con las que he crecido por mi madre, mi padre, mis abuelos… Todas me provocan un sentimiento. Todas sí que son las canciones de mi vida, esa banda sonora que dices, pero sí es cierto que lo difícil fue hacer una selección porque mucha se quedaron muchas fuera, pero sino ¡“El intérprete” duraría siete horas! (Ríe) Al final quedaron estas, y con ellas hago este viaje al pasado y presente durante dos horas y media apoyado por una banda con grandes músicos que son muy importantes también en esta producción.</div>
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<b><br /></b></div>
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<b>Emocionas, diviertes, provocas, haces bailar, cantar… Esta performance, este show es absolutamente completo y en el tu visceralidad interpretativa se percibe por el abanico de registros por los que te paseas. De la lagrima a la risa en sólo unos segundos… ¿Cómo lo haces? ¿Qué supone para ti esta entrega tan 100% en cada función? ¿Es un reto cada día? </b></div>
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(Ríe) Pues la verdad es que cada día conlleva su concentración y su involucración total. Hay días en los que dependen otras circunstancias, como el estar enfermo, pero sí que me concentro con el objetivo que persigue la obra, que la gente salga queriéndose a sí misma y con energía para cambiar esas cosas en la vida que no les hacen felices. Bueno, hay veces que antes de salir tengo unos minutos que estoy impertinente, que necesito mi espacio (ríe).</div>
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Me empeño en darlo todo cada día, y sí que el pasar de un registro a otro es algo que trabajamos mucho cuando empezamos a darle forma al proyecto. Esta vorágine de emociones es porque cuando era niño vivía en una montaña rusa continua, y eso es lo que refleja “El Intérprete”. Todo el sentimiento del texto me hace estar frente al trabajo más honesto que he hecho. Actúo frente a un público que para el que siempre lo había hecho, para unos amigos invisibles que ahora son reales y que puedo ver que disfrutan conmigo. </div>
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<b>Muchas son las funciones que lleváis ya, y me imagino que todo los públicos son iguales. ¿Os habéis topado con alguna circunstancia anecdótica?</b></div>
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La verdad es que hemos estado en muchos escenarios. En grandes teatros o, como quien dice, pequeñas plazas de pueblo, y nos hemos encontrado de todo. En ellos participa mucho la predisposición del espectador, la capacidad del público de ser conscientes de lo que se habla o de la calidad del espectáculo que tienen ante sí. Hemos estado en lugares muy difíciles en los que sí que es cierto que me ha tocado hacer una entrega mayor para conseguir hacer que al final todos acabaran bailando. Quizás esto es porque se tiene todavía muy poca conciencia del teatro, y en general, de arte, de cultura. Hay mucha gente que va al teatro y permanece sentado con la misma actitud con la que está en lo sofá de casa viendo “Sálvame”. También hay gente que se piensa que los que nos dedicamos a esto no vivimos de esto, que es un mero entretenimiento, así que, yo siempre relaciono esto con la frase que dice “en el teatro uno juega y otro decide jugar”, por lo que me esfuerzo por conseguir que todos acaben formando parte activa de este viaje íntimo y acaben bailando.</div>
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<b>Lo consigues, absolutamente. Cuesta creer que haya quien que se te haya resistido a ello.</b></div>
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(Ríe) Gracias, gracias, gracias. Mola un montón cuando todo el teatro acabe en pie al final, bailando, cantando, aplaudiendo…</div>
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<b>Feliz.</b></div>
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Eso, y feliz.</div>
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<b>La gira acaba el próximo 5 de junio en Donosti, pero no la vida de “El Intérprete”. En Factoría Madre Constriktor os lanzáis al rodaje de la adaptación cinematográfica de este texto, y sobre esto, ¿qué nos puedes adelantar? </b></div>
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Pues el hecho es que este es un parón de la gira para ponernos con el proyecto de lo que comentas. Cuando anunciamos la idea de hacer la película es porque en la productora surgió el documentar todo la parte audiovisual que teníamos de “El Intérprete” y hacerlo parando el paso por los escenarios. Además de este proyecto, en Factoría Madre Constriktor tenemos más proyectos escénicos por ahí y el objetivo era darles forma en esta pausa que vamos a hacer. </div>
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También nos merecíamos un descanso tras tres años de gira, porque es un espectáculo muy intenso, que supone cada función un trabajo muy duro, y como decías tú, una entrega muy visceral que tras todas las funciones que llevamos vemos que un parón nos viene bien a todos.</div>
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<b>Además de disfrutar de tu innata vena artística sobre un escenario, también lo hacemos con tu Raúl de la Riva en “Velvet”. Todos los personajes de esta ficción tienen un encanto, un gancho que atrapa al espectador. En concreto, ¿cuál crees que es el de Raúl? ¿En qué nuevas tramas se verá envuelto en la tercera temporada? </b></div>
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(Ríe) Pues me alegro que te guste a ti también, a mi es que este personaje me está dando muchas alegrías, me contenta mucho trabajarlo. Aunque todavía no te puedo contar que le va a pasar en la nueva temporada, sí que te puedo decir que esa bipolarildad emocional que tiene, que se va a ver mucho en esta nueva temporada, es algo que me encanta de él. Eso de llevar del llanto a la risa es algo que me apasiona de este personaje, que me hace disfrutarlo mucho y que creo que es un atractivo por el que gusta a los espectadores. En la tercera temporada de “Velvet” esto se va a ver mucho y os va a gustar, os va a gustar.</div>
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<b><br /></b></div>
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<b>Quizás porque Raúl de la Riva nos lo hace pasar genial, y por ello es uno de nuestros personajes favoritos, y haciendo alusión a la moda que está habiendo por crear spin-off de series que tienen éxito, vemos como este personaje podría protagonizar perfectamente uno. De hacerlo, ¿qué personajes de "Velvet" te gustaría que participasen en ella?</b></div>
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(Ríe) Sí, sí, ¡estaría gracioso! Pues me lo paso muy bien con todos, pero yo creo que mis costureras no pueden faltar. Mi Rita, mi Luisa, mi Ana, mi Doña Ana o mi Don Emilio tendrían que estar, sin duda. </div>
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<b>Actualmente, tanto esta serie como muchas más, se ven involucradas en un juego de contraprogramación que las cadenas hacen con, parece ser, demostrar quien es más fuerte. ¿A quién crees que perjudica más esta estrategia? ¿Qué opinión te merece esta "lucha"?</b></div>
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Me parece detestable. No quiero opinar, porque no entiendo de eso, yo me dedico a hacer mi trabajo y listo, pero si que es cierto que no sé que es lo que buscan porque pienso que cada serie tiene su público, que no hay que pelearse por esto. </div>
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<b>Un ejemplo reciente de cómo una serie de menos audiencia pero de gran factura a vencido esta guerra hacia el bando de los espectadores a sido “El ministerio del tiempo”, que anunciaba que renovaba por una nueva temporada sin tener quizás un gran share…</b></div>
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¡Cierto! “El Ministerio del Tiempo” es una serie buenísima, y mira, pesan otros factores. Creo que se están haciendo series cojonudas, como “Vis a Vis”, por ejemplo, y se está viendo como está en forma la ficción en nuestro país. Yo me acuerdo de la serie “La Fuga”, en la que también interpretaba a un personaje que me encantaba, que se canceló por esto, pero era una serie de gran calidad, y estas cosas a veces no las entiendes. </div>
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<b>Tú, que has hecho teatro, cine y televisión, ¿consideras que hay medios que dan fama y otros que dan prestigio? Por ejemplo, que el cine o televisión dan más popularidad y el teatro es la disciplina en la que más se curte un actor.</b></div>
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Posiblemente sí. Es cierto que el recorrido de actor pasa por mucho y no siempre te puedes encontrar con el éxito en lo que hagas, por eso yo no pienso en lo que ocasionará, en lo que me dará el medio en el que trabaje. Yo me dedico a hacer mi trabajo. También es verdad que el cine se queda para toda la vida, que la televisión es algo más efímero, más del momento pero luego se olvida, y que el teatro sí que es cierto que muestra al actor en su plenitud, es real. Pero en definitiva, uno aprende de lo que hace y toda experiencia te ayuda a crecer como actor. Es con lo que me quedo.</div>
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<b><br /></b></div>
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<b>¿Qué reto como actor te gustaría cumplir algún día? ¿Qué sueño artístico te gustaría ver cumplido algún día?</b></div>
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Muchos, me quedan muchos. Principalmente seguir ligado a esto, seguir trabajando mucho y que la gente siga estando contenta con lo que hago, les siga convenciendo. Yo disfruto mucho interpretando y es lo que me motiva. Sobre un escenario soy feliz y gracias a “El Intérprete” puedo hacer que la gente que va a vernos vivan un viaje precioso, con emoción y diversión. No es únicamente un concierto o una obra de teatro, creo que va más allá, es algo muy grande y muy bello. Es un trabajo que veo como un compromiso y cuando veo al público en pie, bailando conmigo, es algo que me flipa, y que encantará siempre.</div>
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<b>Para terminar, te voy a dar las gracias de parte los que de alguna manera hemos sido discriminados, hemos sido invisibles. No estamos solos, y todo el mundo debería grabarse eso de ser feliz como uno quiera. </b></div>
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Gracias a ti, por tus palabras. Si uno consigue eso, es con lo que me quedo, es lo que me hace feliz. </div>
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<b>:: Toda la información de este espectáculo y de la productora en: <a href="http://www.elinterprete.es/">www.elinterprete.es</a></b>Cristina Hernández Polohttp://www.blogger.com/profile/00546615161666731556noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8691313739128627165.post-14553090279404934612015-04-21T08:39:00.000-07:002017-03-18T08:40:27.056-07:00Entrevista al actor David Amor.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxEaPb00pleLprixcghLETnzpa3UPjYuCBIssRWlrCQ5zJkzppZffCw5qnXgu6H2d4W8beDK7qg3_uDSmD1zbzWSDSO2P9loE6YsUwqz-Ze9rei0lkuwovdhgBH95j9aBgPasgXz-k77b0/s1600/11103152_10205994937729872_6130471042004762980_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxEaPb00pleLprixcghLETnzpa3UPjYuCBIssRWlrCQ5zJkzppZffCw5qnXgu6H2d4W8beDK7qg3_uDSmD1zbzWSDSO2P9loE6YsUwqz-Ze9rei0lkuwovdhgBH95j9aBgPasgXz-k77b0/s640/11103152_10205994937729872_6130471042004762980_o.jpg" width="500" /></a></div>
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<b><i><span style="font-size: large;">"Llevo quince años haciendo monólogos y me gusta que me vean como un tipo simpático" </span></i></b></div>
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<b><br /></b></div>
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<b>Actor, humorista, presentador de televisión, balonmanista y modelo. Todo ello forma parte del currículo de este simpático lerense al que podemos ver por partida doble ahora en televisión. David Amor, que es tan encantador como su apellido artístico, es el protagonista de una simpática entrevista en la que <a href="http://www.coverset.es/2015/04/cita-con-david-amor.html" target="_blank">nos habla</a> de sus actuales y próximos proyectos. </b></div>
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<a name='more'></a><br /><br />
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Tras más de ocho años trabajando en la televisión autonómica de Galicia, David Amor probó suerte, y la tuvo, cuando se presentó al casting para participar en “El Club del chiste”. El humor más cotidiano, el de las sobremesas familiares o el de las tardes con amigos, tuvo una importante relevancia durante los tres años que duró en antena este programa, una fuente de más de 2000 chistes que pasaron por el escenario de este club capitaneado por Anabel Alonso, en el que David estuvo acompañado en su debut nacional por Leo Harlem, Diego Arjona y Martina Klein. </div>
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Actualmente es un rostro que se puede ver por partida doble en televisión. Enfundado en licra, marcando territorios, o sin ropa y a lo loco, forma parte del reparto de la descacharrante sitcom “Gym Tony” (Cuatro), una ficción en la que interpreta a Tito, un entrenador personal tan achuchable como sonado, con el que reír a su costa. Por otro lado, en la nueva comedia protagonizada por Antonio Resines, en “Aquí paz y después gloria” (Telecinco), da vida a Fermín, un ladronzuelo no muy lúcido integrante de la banda ‘Los Gambas’. </div>
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<br /></div>
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David y el humor, pero también David y el deporte. Quien antes de embarcarse en este mundo fuera deportista profesional, en concreto, jugador de balonmano, disciplina que aparcó y retomó después, como nos comentó durante la entrevista, también es una actividad en la que este enorme tiarrón se muestra involucrado y de la que hace testigo a sus seguidores en sus redes sociales. Cambia el balón por la bicicleta, el vehículo con el que el gallego hace frente a nuevos retos que afronta con gran entrega e ilusión. </div>
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<u>David Amor es AMOR</u></div>
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<u><br /></u></div>
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Quizás su apego a Galicia, su decisión de vivir en su tierra, aún teniendo que trabajar en Madrid, sea un claro síntoma de que su apellido artístico es muy fiel al espíritu que le describe. David, que gana mucho más en las distancias cortas, hace de su naturalidad, de su simpatía nata y de su elocuente habla – cuyo acento es un plus de adoracidad -, un tridente destacable, tan enorme como sus manos – sí, son muy grandes - que nos hizo disfrutar de una cita fantástica con una banda sonora rebosante de carcajadas. </div>
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<br /></div>
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<b>David, del balonmano, del mundo del deporte, al mundo del espectáculo… ¿cómo?, ¿cuándo? y ¿por qué? </b></div>
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Mis padres también se lo preguntan (risas) La verdad es que es muy raro porque nunca hubo un momento de pequeño en el que dijera: “Mamá, quiero ser artista”, ni nada así. Siempre me ha gustado el humor, pero para verlo, leerlo o disfrutarlo, pero nunca me había planteado hacer nada. </div>
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<br /></div>
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De repente empecé a probar cuando estudiaba INEF. Tenía de compañero de clase a María Castro, y ella estaba en una agencia de modelos. Un día le pregunté como iba todo eso y me animó a ir con ella a probar a la agencia. Allí tenían mucho contacto con la televisión autonómica de Galicia y me empezó a picar la curiosidad… la verdad es que siempre he sido muy curioso, y cuando vi un casting que ponía ‘El rey de la comedia’ llamé para preguntar sobre que iba y me dijeron que era “un Operación Triunfo del humor, pero durmiendo en casa”. Así que dije que sí. Era un concurso de humor en el que hacías un poco de todo. Lo llevaba una productora muy potente en Galicia a la que le gustó como trabajaba. </div>
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A partir de entonces fue cuando me dije que me quería dedicar por ahí y me empecé a preparar. De primeras fue probar, fue todo de manera un poco inconsciente. Nunca me lo había planteado, pero no me disgustaba. Y el balonmano por ahí va, puleando. (risas)</div>
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<br /></div>
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<b>Estuviste muchos años trabajando en la televisión de Galicia, pero la popularidad absoluta te lo dio tu salto al “El club del chiste” de Antena 3. ¿Cómo llevaste el estar en muchas casas más a través de este programa?</b></div>
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Tuve la suerte de que quizás, al haber empezado con veinte años, había vivido la fama allí y me hizo saber un poco como iba la cosa. Cuando llegué a Madrid llevaba trabajando allí ocho o diez años en los que tuve subidas y bajadas, así que un poco ya sabía cómo era. Por ello, creo que a mayor escala fue vivir lo mismo, por lo que hice disfrutando más, con otra madurez y sabiendo lo que era. Me lo pasé genial. Una gran experiencia hasta el momento.</div>
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<b>Y el contar tantos chistes, tanta borrachera de chistes, ¿no te dejó un poco saturado?</b></div>
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(Risas) Aparte, y que iba por la calle y la gente me pedía que les contará uno (risas) Y yo, “- Mira, tú, ¿de qué trabajas? – De carpintero. – Pues hazme una mesilla de noche.” (ríe) Lo llevé bien, además porque tenía también la trama pequeñita que ocurría en el backstage y me apeteció mucho porque hasta el momento había sido guionista, colaborador y había dirigido sketches. Sabía que me gustaba esto, pero nunca había tenido el objetivo de hacerlo en la tele. Y allí fue donde me di cuenta de que me gustaba la ficción y quería trabajarlo, prepararlo de forma más específica a lo que hacía. Y con los chistes, pues al final iban cayendo, era una mecánica. </div>
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<br /></div>
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He tenido la suerte que en todos mis trabajos he tenido gente muy potente al lado. Al final me lo pasaba muy bien y lo disfrutaba. Yo siempre he dicho que lo mío no era contar chistes, yo creo que no se me da bien. De hecho, siempre los contaba muy limpios, no los adornaba como Leo o como Diego, que tenían mucha gracia. Yo contaba los chistes y si veía que a la gente les gustaba, pues genial.</div>
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<b><br /></b></div>
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<b>Tú, que has trabajado en el mundo del deporte de manera profesional, a ver, cuéntanos, ¿cómo ves a Tito?</b></div>
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(Ríe) A mí me gusta decir que Tito tiene la inteligencia justa para pasar el día, y que el día no sea muy largo. (Risas) Es curioso, porque yo creo que Tito es más fanático de Tony que del deporte, él es adoración plena por Tony, ese macho alfa, ese referente, aunque no haga más que putearle a Tito le da igual. </div>
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<br /></div>
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<b>Con “Gym Tony” nos lo hacéis pasar muy bien, pero también percibimos como os lo pasáis muy bien vosotros, como podemos ver en las escenas falsas con las que cierra casa emisión…</b></div>
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¡Y las que faltan! (ríe)</div>
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<b><br /></b></div>
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<b>¡Claro! ¿Qué anécdota destacarías de las muchas que seguro os han ocurrido grabando?</b></div>
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Uno de los grandes expertos de las tomas falsas es Carlos Chamarro. Tenemos suerte de que tenemos unos directores que entienden muy bien la comedia, entienden el ambiente que hay en general y que a pesar de ser una serie diaria, y que vamos raspando, hay margen para estos momentos. Me acuerdo de una escena que hacíamos una ensoñación en la que Tito se enrollaba con el personaje de Carlos y yo tenía que besarlo. Entonces en una de las tomas mordisqueé una servilleta que me metí en la boca y al besarle la deje caer en su boca (risas) La escena no valió, pero es eso, tenemos margen para jugar, nos hacemos bastantes bromas.</div>
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<br /></div>
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<b>No sé si te sorprende, y os sorprende a todos, que muchos niños ven ‘Gym Tony’, se ríen con lo que pasa en este gimnasio tan particular, se lo saben todo, saben hasta reconoceros por vuestro nombre, ¿no te parece sorprendente? </b></div>
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(Ríe) Sí, sí, yo también alucino. Yo digo, “¿pero dejáis que los niños vean ‘Gym Tony’?” (risas) Yo no sé si son los colores y los personajes tan extremos o que se emite a una hora en la que pueden que estén cenando con los padres, que mientras la vean con ellos no me preocupa, a parte se convierte en un público que va creciendo contigo y eso es genial. </div>
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<br /></div>
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<b>¿Qué diferencia hay a la hora de trabajar una serie como ‘Gym Tony’, con una mecánica de sketches, y una serie capitulada, secuenciada, como ‘Aquí paz y después gloria’?</b></div>
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Es otro ritmo. En ‘Gym Tony’ llevamos uno, a pesar de ser una serie diaria y con una muy buena calidad de factura, creo que ‘Aquí paz y después gloria’ es más a la marca, con su foquista y eso (ríe). Pasa una cosa muy curiosa, que la primera lleva un ritmo muy cerrado, un ritmo de comedia muy marcado, y en la otra, mi compañero Pepo, aún no siendo cómica toda la serie, nos da mucha libertad. Yo tuve la suerte de haber trabajado antes con él y ya nos dejaba jugar un poco. Tiene cierto relax porque no vas tan apretado con los tiempos, es todo con más calma. </div>
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<br /></div>
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<b>Ya hemos hablado de Tito, pero ¿cómo ves al otro? ¿cómo ves a Fermín, ese miembro de la banda de los gambas?</b></div>
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(Ríe) Fermín tampoco es que sea muy listo, la verdad. Como dice mi madre: “te han dado cada personaje, que hijo mío, lo de tonto lo clavas” (risas) Fermín es un tío muy echado para adelante, un pobre diablo que quiere pero que en el fondo no puede. Es un romántico empedernido que está sufriendo mucho por Melany, por la que no se ve correspondido como él quisiera, y yo creo que está buscando un poco su sitio en la vida. Está en ello es ese pueblo, a ver si lo hace o no.</div>
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<br /></div>
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<b>Tanto su estreno como los capítulos que se han emitido hasta ahora han hecho que ‘Aquí paz y después gloria’ sea una ficción con cierto éxito, con una muy buena cifra de share. ¿Esperabais que funcionara tan bien? ¿Cómo os hace sentir estos buenos datos?</b></div>
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La verdad que con mucha alegría. Para mí fue un subidón poder hacerla, poder hacer de repente ficción, y encima por partida doble, y además trabajar aquí con Antonio Resines. Es que claro, es una persona que tú ves que está como muy arriba y da cosa trabajar con él. Luego compruebas que es un crack y te das cuenta del porqué este tío está ahí. Te puede gustar más o menos, pero currando es la caña. </div>
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<br /></div>
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La suerte de tener a Pepo, que confiaba mucho en mí, y tener este éxito hace que lo vivamos con mucha alegría. Aunque si te digo la verdad, lo posterior tampoco me preocupa mucho, es algo que no depende de mí, algo que aprendí en ‘El club del chiste' porque de repente lo cambiaban de día o duraba menos tiempo y eso no dependía de mí. De mí depende el trabajo que haga, luego el público es soberano y si gusta, bienvenido sea, genial, y si no pues a tratar de mejorar. </div>
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<b>Quizás el éxito que ha tenido sirve para hacerla partícipe del visceral juego de contraprogramación con el que vuelven a marear a la audiencia las grandes cadenas. Atresmedia y Mediaset de nuevo están protagonizando una guerra que puede acabar con la paciencia de la audiencia. Tú, como parte integrante de uno de los contenidos que se suman a este enzarzamiento, ¿qué opinión te merece esta acción? Como espectador, ¿tomarías partida por un contenido u otro, elegirías, o les castigarías y apagarías la tele?</b></div>
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Yo creo que el espectador al final elige. Los que estamos dentro de esto a veces no damos mucha importancia a lo que realmente pasa después. Mira, me encanta ‘El show de Truman’ porque plantea que este programa es algo muy grande, muy espectacular, y al final de la película se ve como dos de los que están viéndolo, cuando acaba supuestamente es el mejor programa de la historia, le dice el uno al otro: “¿y ahora que echan?”. (ríe) </div>
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El espectador en casa entiende las cosas y a veces el cambio de día es un riesgo, que le puede pasar eso que dice, que siga que ya no la sigue, o que le dé igual y esto no le afecte para verla o no. Creo que si enganchas, enganchas. La televisión son empresas que a final lo que buscan es rendimiento, y es verdad que la cultura y el empresariado debería de ir unido, y aunque nosotros estemos en medio y ahí no decidimos. A mí no me llama Vasile para preguntarme si me parece bien este cambio (ríe) Al final puede que el espectador se canse, pero siempre dicen que la tele va a cambiar aunque al final siempre sigue ahí. La manera de consumirla sí que es diferente, las redes han motivado eso y también que se vea en directo para comentarlo. Es un equilibro, ellos intentan valorar, pero al final la empresa busca rendimiento.</div>
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<b><br /></b></div>
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<b>Siempre se dice que hacer reír es complicado, pero tu lo consigues. Antes decías que en ‘El club del chiste’ no adornabas los chistes, y aún así enganchabas a la gente, nos divertías. ¿Cuál dirías que es entonces el fuerte de tu vis cómica? </b></div>
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(Sonríe) Tratas de agradar. Yo creo que hay un tempo en la comedia que yo he visto mucho desde pequeño. Sinceramente creo que dirijo mejor comedia de lo que lo hago. Cuando yo hago comedia hago como trampas, uso los mecanismos para provocar la risa, pero cuando he dirigido he disfrutado mucho haciéndolo con compañeros que yo admiro, que considero que son buenos cómicos, y sí que creo que sé cómo funciona, como significarlos. Creo que cada uno tiene su estilo. Yo en los monólogos sostengo la máxima de pasármelo muy bien, y si es así la gente creo que también lo hará. Si se nota que yo disfruto el espectador seguro que se contagia.</div>
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<b><br /></b></div>
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<b>Alguna vez has comentado que te presentaste a un concurso de belleza y que te nombraron míster simpático, y que cuando participaste en ‘El club del chiste’ tenías que ser el simpático y te convertiste en el guapo. Ahora, confirmamos que aúnas ambos adjetivos, por lo que, ¿qué te hace sentir esto? </b></div>
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(Risas) De hecho hubo un espectáculo que lo titulé ‘Fuera de sitio’. Siempre estaba fuera de lugar y preguntaba "¿os aclaráis ya?" (ríe) Por ejemplo, yo a Tito no le veía como un tío atractivo por esa parte de falta de luces, pero al final parece que sí triunfa. Además, en esta nueva temporada está un poco más modernete, más hipster, aunque yo creo que Tito no sabe lo que significa eso (risas) Creo que se piensa que es un hámster y está esperando que le traigan la cuerda para correr (risas) </div>
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Yo encantado con la comedia. Siempre quieres hacer más proyectos, de mostrar otra faceta. Llevo quince años haciendo monólogos y me gusta que me vean como un tipo simpático (ríe).</div>
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<b>Afirmo que David Amor es amor, pero ¿a que se debe este cariñoso nombre artístico?</b></div>
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(Ríe) Pues fue en un programa en el que empecé colaborando, que se llamaba ‘El supermartes’, un programa muy mítico que se emitía en Galicia. Yo siempre que salía que salía pues tonteaba de manera inocente con las invitadas, muy infantil pero muy cariñoso. Entonces el presentador pensó en ponerme un nombre artístico y me convertí en David Amor, el defensor del espectador. Se quedó lo de David Amor, empecé a usarlo y hasta hoy. Bueno, y también porque no quería que mi verdadero apellido me ayudara a triunfar en la tele, porque vengo de familia artística, ¿no lo sabes? Soy sobrino de José Luis López Vázquez y primo Jennifer Lopez (risas) </div>
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Vale, esto último es mentira, pero sí que veía un punto diferenciar así mi vida y mi trabajo.</div>
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<b>Seguimos las serie que hace David Amor, pero ¿qué series ve él?</b></div>
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Pues veo muchas cuando puedo. Estoy muy enganchado a la miniserie ‘Los nuestros’. Las mías también, aunque no siempre puedo verlas. Estoy muy enganchado a consumir internet, y algunas de las que sigo son “Brooklyn nine nine”, que descubrí al ver ‘Portland’. Yo es que tengo gustos muy raros (ríe) Por otro lado, también veo las típicas como ‘Juego de tronos’ o ‘The walking dead’. De mis favoritas era ‘Entourage’. También me gustan chorras como ‘De culo y cuesta abajo’. En fin, cosas raras (sonríe). </div>
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<b>Y para terminar, ¿qué futuros proyectos tienes por ahí?</b></div>
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Estamos con la segunda temporada de ‘Gym Tony’, que va muy bien y estamos muy contentos; luego esperando a ver que tal sigue y que pasa con ‘Aquí hay paz…’, en octubre estrenamos la obra de teatro ‘Amigos hasta la muerte’, escrita y dirigida por Javier Veiga, que en principio se hará en Galicia, pero luego ya veremos.</div>
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Y por otro lado, en lo personal también estoy en otros proyectos. Me metí en el mundo de la bici, y estoy muy loco con eso, se me ha ido la cabeza un poco (ríe) Tengo pendiente dos pruebas muy bonitas: una será en Pontevedra, que se llama ‘La cuatro picos’, y luego en mayo iré a Cantabria a participar en una prueba que pasa por dos parques naturales, una prueba muy mítica en la que participan más de 10.000 personas y en la que mi reto es intentar acabarla. Me apoya mucha gente, amigos como el atleta gallego Pedro Nimo y una marca de bicis española que se llama MSC, así que muy guay. </div>
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<b>¡Pues mucha suerte David!</b></div>
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¡Y que no me pierda! (risas)</div>
Cristina Hernández Polohttp://www.blogger.com/profile/00546615161666731556noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8691313739128627165.post-55110193906726912122014-12-17T04:41:00.000-08:002017-03-18T07:29:03.478-07:00Entrevista al Gran Wyoming - No estamos solos.<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><i><b>"RAJOY Y SUS MINISTROS SON ENEMIGOS DE LA CULTURA"</b></i></span></div>
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El Gran Wyoming publica "No estamos solos", un libro en el que recoge el testimonio de algunos protagonistas que día a día luchan por cambiar las cosas en este país. Directo, mordaz y 100% Wyoming, el polifacético presentador de El Intermedio nos recibe para hablarnos de los atropellos sociales y políticos que retratan nuestra actualidad.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLMz3qAT-7kILaoMf4AHHdbx_hiZsH4mbp9xkZlO30xUYsB9PpcA2g4cFgZtOHmTzEjBmASCXSWxWWW1BSZBhgjMhn-DWZd1QcaFuQkTNtT2W-4ni_Y5XwaIb-VB-4nsZbzPxnyK7E1XUK/s1600/10526171_10204897279369099_6989531828263448770_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="328" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLMz3qAT-7kILaoMf4AHHdbx_hiZsH4mbp9xkZlO30xUYsB9PpcA2g4cFgZtOHmTzEjBmASCXSWxWWW1BSZBhgjMhn-DWZd1QcaFuQkTNtT2W-4ni_Y5XwaIb-VB-4nsZbzPxnyK7E1XUK/s640/10526171_10204897279369099_6989531828263448770_n.jpg" width="500" /></a></div>
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<i><b>"Escucho un eco rebotar en cada esquina, un vendaval te va empujando hacia la ruina; suena la alarma que te saca de la siesta: ¿¡Qué haces ahí parado chico!? ¡Eh!, no dejes andar que las calles van a estallar. No te quedes paralizado mientras te roban el futuro, no dejes que te quiten todo, sal y lucha en la calle, en la calle; y llevaremos una soga al cuello, no estamos solos. Y hasta que sientan todo el miedo ellos, no estamos solos.". </b></i></div>
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Esta letra es la BSO del nuevo libro del Doctor Monzón, una canción del grupo de este polifacético comunicador, "Wyoming y los Insolventes", que bien describe ese sentir generalizado y esa ola creciente de lucha en las calles. Si hace un año presentaba "No estamos solos", un libro con un carácter más "de autoayuda", ahora publica "No estamos solos", un título que surge para dar mayor protagonismo a algunos de los testimonios que retratan a esas personas que día a día hacen por cambiar este país y que forman parte de un proyecto más grande que verá la luz en el año que viene bajo un documental con este mismo nombre dirigido por Pere Joan Ventura y Georgina Cisquella.</div>
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Con este antídoto contra el derrotismo Wyoming se sirve para señalar como se ha pasado de la queja a la acción a través de una vía cívica que refleja que hay otras alternativas. La iniciativa pacífica emprendida por algunas personas es el objeto que plantea mostrar el autor poniendo cara y nombre a la indignación ciudadana, explicando el porqué y el cómo lo hacen, a través de historias personales que se cruzan, descubriéndonos como la indignación se ha convertido en una fuente de inspiración. Un viaje por la España que no se resigna y que está consiguiendo cambiar las cosas.</div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<b><i><br />"Soy mejor persona después de hacer este libro"</i></b></blockquote>
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<b><u><br /></u></b></div>
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<b><u>No, no estamos solos. La lucha por el cambio tiene nombre y apellidos</u></b></div>
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<b><u><br /></u></b></div>
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<i>"El objetivo de este libro es contar ejemplos de personas que salen de su indignación para enseñar un camino. No hay que esperar a que las instituciones te den la solución",</i> señala el presentador de El Intermedio sobre las 365 páginas en las que da voz a gente más y menos anónima que pasaron de la indignación por la situación que atraviesa España a la lucha, un retrato cuyo alguno de sus protagonistas son: Ada Colau, líder de la Plataforma Antidesahucios y candidata a la alcaldía de Barcelona; los Yayoflautas, porque las protestas no son sólo cosa de jóvenes; David Alegre, director de la Solfónica, banda de música que ameniza manifestaciones, motines; de una florista que llegó a organizar ese tren de la libertad que llegó a contar con una participación de personas que superaron las expectativas de esta mujer, etc.</div>
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<i>"Hay gente que hace cosas para el servicio del bien y otras para el servicio del mal, y que están en las instituciones. Son personas que protestan contra un sistema que se está volviendo insensible al dolor ajeno y a través del cual estamos fabricando un mundo de élites",</i> apunta Wyoming.<i> "Yo he recibido una lección en la vida hablando con estas personas. He recuperado la fe en la capacidad que tienen los ciudadanos en cambiar las cosas. Soy mejor persona después de hacer este libro", </i>comparte el exitoso comunicador madrileño confesando que esto le ha llevado a conocer una realidad paralela que no suele salir en los medios.</div>
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<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<i><b>"Los anecdótico ocupa un titular y la realidad se deja de lado en los medios de comunicación"</b></i></blockquote>
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<u><b>Lo noticiable en los medios de comunicación</b></u></div>
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<u><b><br /></b></u></div>
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En torno a los 3 millones de espectadores gira el share diario de "El Intermedio", el exitoso programa de sátira política que presenta de lunes a jueves en La Sexta. Wyoming asegura que <i>"por mi carrera profesional bebo de los medios de comunicación y por ello pensaba que estaba absolutamente informado, pero confundía la información con los datos, como le pasa a mucha gente. La información completa no me la han contado, y en este libro están esas personas",</i> apunta enfatizando que las acciones de los protagonistas de "No estamos solos" le han dejado descolado <i>"por la generosidad y verdad que desprenden".</i></div>
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Muy crítico se muestra con el sometimiento de las televisiones públicas al poder, por la insensibilidad de la ciudadanía, por como el dinero de todos se está usando para una propaganda política en exclusiva y para colocar a personajes que habían perdido unas elecciones en puestos de cadenas como Telemadrid. Wyoming afirma que <i>"esto tiene que ver con que luego la información que recibimos es totalmente sesgada, no tanto por lo que dicen, sino por lo que ocultan. Yo creía que vivía en el mundo de la realidad, pero simplemente vivo en el mundo de los medios de comunicación. Vivimos en realidades que están fabricadas. Lo anecdótico ocupa un titular y la realidad se deja de lado en los medios de comunicación".</i></div>
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<br /></div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<i><b>"El gobierno es enemigo de la cultura y de la educación"</b></i></blockquote>
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<b><u>Wyoming responde</u></b></div>
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<b><u><br /></u></b></div>
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Si hace un año nos señalaba que lo que sabíamos era lo que no queremos, <a href="http://www.coverset.es/2014/12/cita-con-el-gran-wyoming-con-motivo-de.html" target="_blank">ahora</a>, que ni estando locos ni estando solos y la gente se está organizando porque sabe lo que quiere, podría ser quizás el desconocimiento de estos movimientos lo que se puede estar aprovechando desde el gobierno para hacer y deshacer conforme a lo que ellos tienen muy claro querer. Una cuestión a la que Wyoming contesta que: <i>"Yo creo que todo está cambiando mucho. Creo que está habiendo un ejemplo de colectivos que veían inviable cualquier solución o alternativa, y ahora están viendo que no solo pueden cambiar las cosas sino que se ha reaccionado con violencia ante ello. La duda grande es realmente si esta democracia va a ser tal y si va a permitir que lo que parece que viene suceda, si van a consentir la victoria de otros que no son ellos". </i></div>
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Horas antes de hablar con él, salió publicado en El País la carta que cuatro grandes empresarios del sector espectáculos había remitido al presidente del gobierno pidiendo la reducción inmediata del IVA cultural. Achacaban que era deplorable que en nuestro país se mantuviera el impuesto más alto de Europa sobre este mercado, que la primera reducción de esta tasa hubiera sido en las flores y las plantas, que la pornografía se grabara en un 4%, y se preguntaban si esta tardanza en reducir este impuesto venía ligado al resquemor que podrían guardar los gobernantes de nuestro país con aquel canto de 'No a la guerra' que encabezaron multitud de personalidades del sector. Le planteamos a Wyoming si considera que este motivo podría ser un gran escollo que esté impidiendo el descenso de esta losa para la industria cultural, o si por el contrario estamos ante un gobierno carente de rencor y esto no se esté pudiendo achacar debido a razones de mayor peso: <i>"El gobierno es enemigo de la cultura y de la educación. La reforma educativa que han hecho, que en palabras del propio ministro es para 'primar la excelencia', significa que hay un colectivo de gente, que es la que tiene más dinero, que será la que tenga el acceso exclusivo a la universidad. Esto es lo mismo que han hecho aquí. Es absolutamente absurdo que pagues un 21% de IVA en un teatro y un 10% de IVA para ir a ver un partido de fútbol. Ayer bajaron el impuesto de las flores, que no sé porqué, pero me parece estupendo, sin embargo, este lo mantiene.", manifiesta un Wyoming muy irritado con la actitud de este gobierno "que solo trabaja en la mentira". </i></div>
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Asegura que <i>"hubo una reunión hace tiempo que se hablaba de las pérdidas que tendría esta subida del IVA en la asistencia al teatro, al cine, a los conciertos..., de ese descenso del consumo y por tanto de la recaudación, y que sin esa cifra los datos cambiaban, pero para ellos el fin no es recaudatorio. A ellos les trae sin cuidado eso, para ellos el fin es perseguir a la cultura y es lo que hacen.", añadiendo que "En este manifiesto que mencionas, estos hombres plantean que son empresarios de este sector y que por ello no pueden poner medidas que les ahoguen e impidan su existencia. ¿Y que ha dicho el gobierno? Me-la-su-da. El error es pensar que lo están haciendo mal, porque la verdad es que lo están haciendo bien. Es lo que quieren. Antes de crear estas medidas hay un estudio previo que señala que estas pueden acabar con el sector, por lo que ha sabiendas lo hacen. ¿Por qué no le ponen el 21% de IVA a los estadios de fútbol?",</i> ironiza el presentador y cantante. </div>
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Con la claridad que le caracteriza, José María Monzón sostiene que<i> "la verdad es que Rajoy y sus ministros son enemigos de la cultura, plantean medidas deliberas, trabajadas y estudiadas con las que saben que hunden este sector. Hay parte en lo que señalas de aquello del 'No a la guerra', pero es que la burguesía española ha sido siempre cruel e inculta. Nunca hemos tenidos grandes mecenas volcados en la cultura. Es decir, Buñuel pudo hacer su cine por un mecenas francés. En España esto no pasa ni de coña". </i></div>
Cristina Hernández Polohttp://www.blogger.com/profile/00546615161666731556noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8691313739128627165.post-33077720005080256022014-10-13T08:33:00.000-07:002017-03-18T08:34:16.907-07:00Entrevista al actor Hugo Silva, protagonista de "Dioses y perros".<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0FpOfL9F0OHrgYf_3TYvscyP9-eqSXoyuQZ9vbQ-RUs35BG5vO_jqHpmFO6s4VLSy4vhX2kUFd5jRLzClEFUAuIk-90WDwHoWjDRCOkfnOU3r43DVKpjJ2ea1rVvKf0PAru8t4XhleUAx/s1600/17351159_10211968899035171_1960944680_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="332" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0FpOfL9F0OHrgYf_3TYvscyP9-eqSXoyuQZ9vbQ-RUs35BG5vO_jqHpmFO6s4VLSy4vhX2kUFd5jRLzClEFUAuIk-90WDwHoWjDRCOkfnOU3r43DVKpjJ2ea1rVvKf0PAru8t4XhleUAx/s640/17351159_10211968899035171_1960944680_n.jpg" width="500" /></a></div>
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<b><span style="font-size: large;">"CREO QUE "DIOSES Y PERROS" ES COMO LA VIDA"</span></b></div>
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<b>Hugo Silva estrena este viernes "Dioses y perros", una cinta dirigida por David Marqués en la que da vida a Pasca, un sparring anclado por todos los frentes. Familia, amistad y amor, lealtad, traición, esperanza y salvación son los fundamentos de este drama social con tintes cómicos. </b></div>
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<b></b></div>
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Dicen de él que es uno de los actores españoles más apuestos del panorama actual. Y no lo contradecimos. Inmerso en su carrera cinematográfica, Hugo Silva estrena esta semana "Dioses y perros", su película número 13, una cinta de corte social dirigida por David Marqués en la que el drama que enmarca la trama se ve contrarrestrado con un toque cómico que complementa este historia de perdedores. </div>
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<a href="http://www.coverset.es/2014/10/cita-con-hugo-silva.html" target="_blank">Hablamos</a> con Hugo, quién sustenta el peso de las relaciones manifestadas en este cuadrilátero de sacrificio, lealtad, traición, esperanza y salvación, quien destaca la veracidad de esta cinta, el realismo con el día a día. Junto al actor madrileño está Megan Montaner, una simpática actriz que es todo un gran acierto para dar vida a la parlanchina Adela, un personaje que da respiro y esperanza a esta historia de historias en la que Elio González, Ricard Sales, Juan Codina, Enrique Arce, Miriam Benoit y Víctor Palmero completan el reparto. </div>
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Pasca, está inmerso en una vida gris que él mismo se ha autoimpuesto. Pasa sus días cuidando de su hermano minusválido, recibiendo golpes como sparring e intentando ayudar a Fonsi, su mejor amigo, un exboxeador alcohólico que malvive al borde del abismo con una mujer y un hijo que cuidar. Anclado en la crisis y la falta de esperanza, tratará de despertar de su pesadilla, ante la irrupción en su vida de Adela, una joven profesora que llega al barrio y le hace volver a ver las cosas de una manera más optimista. Pero los problemas con Toni y, sobretodo, con Fonsi le situarán en una difícil encrucijada que cambiará su vida para siempre. Y la de los que lo rodean. </div>
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<br /></div>
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<b>Hugo, en "Dioses y perros" tu llevas todo el peso de la película, ya que el resto de los personajes son más bien secundarios y con muy poca presencia, ¿cómo has llevado ser el protagonista?</b></div>
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Yo creo que estaba repartido, pero bueno sí, la estructura es así. Y es que, es verdad, estoy en casi todas las secuencias de la película, salvo en dos que no aparezco... ¿sabes qué? no quería pensarlo. Cuando estaba trabajando estaba centrado en el personaje, no quería darle mucha importancia para no rallarme. Quería estar lo más cómodo con el proceso, viajar, disfrutar y sentirme lo más seguro con el personaje y quitarme esa circunstancia de la cabeza.</div>
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<br /></div>
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<b>¿Qué tiene Pasca de Hugo? ¿Y Hugo de Pasca?</b></div>
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Pasca tiene el mismo origen que Hugo, pero las circunstancias son diferentes. He intentado agarrarme a lo que más me parezco en él, a lo que más tenemos en común y hacerlo crecer por medio del boxeo, un tema que yo no había trabajado mucho hasta el momento que supe que iba a hacer la película y me puse a darle duro al entrenamiento y a boxear.</div>
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<br /></div>
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<b>¿Y cómo has llevado esos entrenamientos que has mencionado? De hecho te has entrenado, pero la película no es excesivamente violente... De hecho recibes mucho, y das poco...</b></div>
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(Sonríe) El boxeo conlleva un entrenamiento muy duro, muy completo y muy concreto. Yo el tema del boxeo no lo he hecho para poder pelear bien en la película, sino que es más bien porque un boxeador no mira igual que otra persona, no camina como otra persona, no se mueve,no habla igual que otra persona... Hay ciertos rasgos que son comunes, y pensé que en vez de observar a otros boxeadores lo que debía hacer era meterme directamente, mancharme y dejar que las cosas pasarán.</div>
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<br /></div>
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<b>¿Te has quedado con ganas de ese entrenamiento que has hecho se viera reflejado en alguna gran pelea?</b></div>
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No, creo que ello se muestra de una forma más sutil en el personaje. No tenía ningún interés en parecer que peleaba bien o mal. Creo que la película es lo que es y el trabajo está hecho siempre a favor de la obra.</div>
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<br /></div>
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<b>Y hablando tanto de Boxeo, todavía no te he preguntando si te gusta...</b></div>
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Sí, mi abuelo era boxeador amateur por lo que en mi casa ha habido cierta cultura del boxeo aunque en este país sea algo raro. En casa siempre hemos sabido quién era Wy Tucker, Muhammad Alí o Tyson en su época, y todos estos bestias. Siempre estuvimos atentos. Ninguno lo hemos practicado, pero si hemos mantenido cierta afición. Además, siempre me encantó Rocky, que mucho nos reímos de Stallone, pero la película tiene un Oscar al mejor guion. Este señor escribe muy bien y hay que recordar que sacó una peli muy complicada en aquella época, una cinta mítica y que para mí se merece todos los respetos.</div>
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<br /></div>
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<b>Esta es tu película 13, ¿eres supersticioso?</b></div>
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¡No lo sabía! Pero no, no soy supersticioso.</div>
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<br /></div>
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<b>¿Y a estas alturas, después de haber dado vida a tantos personajes, qué te da la interpretación?</b></div>
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No lo sé. Creo que este trabajo lo que da son vivencias; al final vives más, vives más cosas,... no es algo que se pueda explicar, pero a la larga quizás te haga un tipo de persona más empática. No lo sé decir exactamente.</div>
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<b><br /></b></div>
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<b>¿Te ves haciendo otra cosa?</b></div>
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No me veo desligado de este mundo. Quizás me pueda ver haciendo otra cosa, pero que tenga que ver con esto.</div>
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<br /></div>
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<b>"Dioses y perros" es un drama que mezcla lo social con la comedia, ¿te has sentido cómodo en este género?</b></div>
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Creo que se trata de una película con un marco muy real, y que por eso entra a formar parte de ello el sentido del humor, la esperanza, va un poco por ahí. A nivel personal, me divierte tanto hacer una película que tenga algo tan real en un momento como esta o hacer en otro caso otra futurista. Creo que todo te aporta y todo te divierte. No creo que una cosa sea mejor que otra.</div>
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<br /></div>
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<b>¿Cómo ha sido relacionarse con el resto de personajes? Porque cada uno ofrece da punto de luz en cada momento a lo largo de la historia, a pesar del drama del que forman parte. </b></div>
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Creo que es como la vida, por eso comentaba que el marco es muy real. Uno tiene una situación que contada a largo plazo puede ser una desgracia, pero nadie está llorando todo el día. Más que nada por supervivencia, y cuando uno vive una situación complicada, lo que hace uno es reírse mucho de sí mismo. Por eso la película tiene esas salidas de comedia, para quitar presión a la vida.</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>¿Tuvisteis pocos ensayos antes de rodar la película?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Fuimos rápido, pero fue muy intenso. Lo suyo es tener lo mínimo, que es un mes y medio y es lo que tuvimos aquí. También depende de cómo te tomes tu trabajo. Si te centras, se puede sacar adelante. Aunque es verdad que cuanto más tiempo tengas, más fino y más concreto va a ser el trabajo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Tú que has trabajado en diferentes medios, ¿consideras que hay unos que dan fama y otros que dan prestigio? </b></div>
<div style="text-align: justify;">
No veo diferencias. Creo que el actor que en televisión están bien, es un máquina porque los tiempos son muy cortos. A veces veo a mis compañeros hacer televisión y flipo con lo bien que están y con lo que brillan. Yo he hecho diarias en televisión, sé que los procesos son muy cortos. No pienso así. Me gusta la mecánica del cine, pero el trabajo en tele es divertido, inmediato, fresco y hay que solucionar pronto los imprevistos que van surgiendo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>¿Qué próximos proyectos tienes a la vista?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
No lo puedo concretar porque no me dejan, pero lo que viene puedo decir que es tele, algo cortito, rollo miniserie.</div>
Cristina Hernández Polohttp://www.blogger.com/profile/00546615161666731556noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8691313739128627165.post-65284639353131195852014-10-01T11:13:00.000-07:002016-04-03T11:16:45.729-07:00Reseña de "Elvis, Estrella de fuego", de Juan Antonio Olías.<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2ZtQTFEWJsPLBQkORDkwkUhcQOdObo8fxd3uuHOelE2U-gfXQkfo0oh8DOUa3xxzbJSWXR6AcNu0B49OImYHuMW7YY5nwNxsVzE7OMkK9948WwzFfe8XsO7T0RMduvGmNCHubV2aI6Way/s1600/libro-elvis-estrella-fuego-large2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2ZtQTFEWJsPLBQkORDkwkUhcQOdObo8fxd3uuHOelE2U-gfXQkfo0oh8DOUa3xxzbJSWXR6AcNu0B49OImYHuMW7YY5nwNxsVzE7OMkK9948WwzFfe8XsO7T0RMduvGmNCHubV2aI6Way/s640/libro-elvis-estrella-fuego-large2.jpg" width="476" /></a></div>
<br />
<span style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><u>ELVIS, ESTRELLA DE FUEGO </u></span></b></span></div>
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<b><br /></b></div>
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<b>Los fans de Elvis Presley ya pueden hacerse con el libro "Elvis, Estrella de fuego" (Diábolo Ediciones), un exquisito tomo de Juan Antonio Olías dedicado a la trayectoria cinematográfica de este gran y eterno artista. Un homenaje completísimo en el que el autor también reconoce el trabajo de todas esas grandes figuras que trabajaron junto al joven de Memphis. ¡Viva el rey! ¡Viva Elvis! </b></div>
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<a name='more'></a><br />
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Love me tender Elvis, LOVE ME! Ámame eternamente Elvis, AMAMÉ! Pasarán lo años, los decenios y los siglos, pero el rey del rock and roll siempre será Elvis Presley. Sus canciones, sus películas y su sexy movimiento de cadera - ese que hasta llegó a estar censurado - forman parte de la herencia que este mito dejó cuando murió con tan solo 41 años. Esta figura, esta gran celebridad de Hollywood, es el protagonista de "Elvis, Estrella de fuego", un tomo exquisito elaborado por Juan Antonio Olías. </div>
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<br /></div>
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Elvis Aaron Presley fue un gran actor además de un gran músico, y en estas páginas el autor le da ese merecido reconocimiento como ídolo de cine, además de rendir junto a ello un homenaje a todas las personas (actores, actrices, músicos, coros, etc) que trabajaron con él. Y es que, siempre se ha visto menospreciado ese Elvis actor debido a las pésimas producciones que contaban con su participación. Su nombre era un reclamo que sabían muy bien explotar las personas de su entorno, y no por ello la calidad de las películas era el objeto primordial para acordar la intervención de este icono sexual. Pese a ello, pese al control que el Coronel Parker ejerció sobre la trayectoria de este gran y eterno genio, E - como le llamaban cariñosamente sus amigos, músicos de confianza y familia - filmó un total de 31 películas, la mayoría de ellas clasificadas como "la fórmula", término acuñado a un cine de enredos, chicas, música y dosis cómicas, recogidas en este glosario a través de fotografías, sinopsis, ficha técnica, discografía y curiosidades de cada título. Un maravilloso libro completado con la mención de "Elvis, that's the way it is" y "Elvis on tour", dos documentales que muestran el sentir del rey con su público, y la encuadernación de algunas partituras que dejan constancia de la versatilidad de de los diferentes géneros que conformaron su trayectoria vocal: "Flaming Star", "Follow that dream" y "Bossa nova baby". </div>
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<br /></div>
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En base al significado de "Estrella de Fuego", carácter que piensan los indios del guerrero que después de realizar toda su labor en la tierra nos deja para irse al más allá, Olías lo utiliza para mostrar un Elvis desconocido, pero que con su gran fuerza brilló como una auténtica Estrella de Fuego. "Love me tender", "King Creole", "Flaming star", "Viva Las Vegas", "Follow that dream", "Charro!" y el resto de películas protagonizadas por Elvis se organizan por primera vez en un libro en castellano rematado en una edición cuidadísima y preciosa.</div>
<div>
<br /></div>
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<i>*Publicación para Cover Set.</i></div>
Cristina Hernández Polohttp://www.blogger.com/profile/00546615161666731556noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8691313739128627165.post-66938838869840259782014-07-15T08:28:00.000-07:002017-03-18T08:29:41.246-07:00Entrevista a los actores Álex Casademunt y Mónica Aragón protagonistas de "El otro lado de la cama".<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSG9hBZk_4WohADmEKp3wGvcmZGc1D-0nJjVoM7InM18WQGyRZn61H-TOkjCMv1FmdhBfe53JcNxYGeuiFtnyxE82xwH9igmSlA3-1HSABAvOb7AFoo7LN1GvR0ZzS89YF5zWI1wLpEN2H/s1600/DSC_0857.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSG9hBZk_4WohADmEKp3wGvcmZGc1D-0nJjVoM7InM18WQGyRZn61H-TOkjCMv1FmdhBfe53JcNxYGeuiFtnyxE82xwH9igmSlA3-1HSABAvOb7AFoo7LN1GvR0ZzS89YF5zWI1wLpEN2H/s640/DSC_0857.JPG" width="500" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><i>"<span style="text-align: justify;">Es una propuesta interesante mucho más reducida, pero a la hora de la verdad es fiel al texto y permite hacer disfrutar a toda la gente que venga a vernos"</span></i></span></div>
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<br /></div>
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<b>La famosa cinta de Emilio Martínez Lázaro, "El otro lado de la cama", vuelve a los escenarios. Esta vez, la producción dirigida por José Manuel Pardo, se puede ver en el pequeño Teatro Quevedo y en cuyo reparto destacan Álex Casademunt y Mónica Aragón, con quienes<a href="http://www.coverset.es/2014/07/entrevista-alex-casademunt-y-monica.html" target="_blank"> nos citamos</a> para hablar sobre el regreso de este divertido musical. </b></div>
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<b></b></div>
<a name='more'></a><br />
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En 2002 Emilio Martínez Lázaro estrenó "El otro lado de la cama", un canto al amor, a los celos y a las mentiras a golpe de canciones sin tono y coreografías sin son. Con una nueva adaptación teatral de David Serrano y Roberto Santiago, José Manuel Pardo es el encargado de dirigir el regreso a los escenarios de este famoso y exitoso título. Alex Casademunt, Mónica Aragón, José Manuel Pardo, Andrés Arenas, Noelia Miras, Laura Ramírez, Mayte Mira y Malu Carranza son los encargados de dar vida a Pedro, Sonia, Javier, Paula y cía sobre el acogedor Teatro Quevedo, una sala cuya cercanía actor - espectador le convierte a estos últimos en otro de los elementos destacados de este feedback espectáculo.</div>
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<br /></div>
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Esta comedia musical es un lío de camas, un lío de amores reñidos, correspondidos e intercambiados. Si por un lado está la casa de Sonia y Javier, que llevan varios años viviendo juntos, lo que les ha abocado a la monotonía y la rutina, por otro lado, están Paula y Pedro, que no viven juntos pero son pareja, o por lo menos eso piensa Pedro porque Paula no lo tiene claro y rompe la relación. Es aquí donde comienza un lío de sábanas, el arranque de una historia de sexo, amistad, enredos y mentiras. Durante la historia, van apareciendo nuevos personajes, como un taxista amigo de Pedro y Javier con una curiosa visión de la vida, una chica un poco psicópata que se enamora locamente de Pedro y Lucía, una actriz amiga de Sonia, simpática y lesbiana, algo que tendrá mucha importancia en la historia. Pero claro, en el amor y el sexo, las cosas nunca terminan como uno quisiera.</div>
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<br /></div>
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Jugando muy bien con el "recogido" escenario del teatro, la sencillez de la escenografía ayuda a cambiar con rapidez de un lugar a otro, de una habitación a un salón o a un bar, todos ellos configurados por un ambiente cargado de color que acompaña de principio a fin ese sentir alegre, colorido y festivo de esta historia al otro lado de la cama. Destacando la sensacional adaptación del guión, gracias al cual los fans de la cinta revivirán con gran fidelidad los desternillantes diálogos de esta comedia made in Spain, las interpretaciones - unas más creíbles que otras - podrían verse complementadas con un vestuario algo más cuidado, que no llevase a ver sobre el escenario a la misma persona que bajo el. Sin embargo, y en definitiva, este musical se convierte en una propuesta realmente entretenida, con la que será imposible no cantar los famosos temas del repertorio y mover los pies al ritmo de estas, pero lo que se convertirá en un objetivo improbable será no dar rienda suelta a la carcajada, y Pilar contribuye a ello mucho.</div>
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<br /></div>
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<span style="font-size: large;">Álex Casademunt y Mónica Aragón nos hablan sobre "El otro lado de la cama"</span></div>
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<br /></div>
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Pedro y Sonia, o lo que es lo mismo, Álex Casademunt y Mónica Aragón nos atendieron para hablar sobre esta producción, aprovechando además la ocasión para conocer que nuevos trabajos tienen en mente y conocerles un poco más.</div>
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<b><br /></b></div>
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<b>¿Qué supone para vosotros participar en el regreso a los escenarios de este título tan famoso y exitoso tanto a nivel cinematográfico como teatral?</b></div>
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M: Pues es un gustazo, porque es una función súper divertida, con canciones que conoce todo el mundo, lo cual hace que el público se anime enseguida a cantar, y por otro lado, creo que los dos somos muy fans de la peli así que es un placer.</div>
<div style="text-align: justify;">
A: Yo estoy con lo que dice Mónica. Yo soy fan de la peli desde hace mucho tiempo, y cuando me brindaron la oportunidad de hacer este papel, que encima es el personaje que hace Willi Toledo, que es el de Pedro, el de "niño melón", del que me divertía mucho ese trozo de "niño melón", pues a parte de un reto ha sido todo un regalo.</div>
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<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Y ahora que hablas de Pedro, ¿qué pequeña biografía darías de este personaje a las personas que no hayan visto la película o el anterior montaje?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
A: Pues Pedro es un hombre muy sentido, lo lleva todo al extremo, y cuando quiere pues quiere mucho, cuando se cabrea se cabrea mucho, cuando está de broma pues es muy bromista, pero luego es de esas personas que en el fondo se fía ciegamente de sus amigos porque es muy confiado. Creo es bastante entrañable y muy sencillo interpretarlo porque lo llevas a la vida cotidiana y se convierte en algo muy fácil.</div>
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<b><br /></b></div>
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<b>¿Y de Sonia?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
M: Pues Sonia es una chica que está muy confundida con sus sentimientos. Vive en pareja y de repente se enamora de quien no debe, del mejor amigo de su chico, y la crisis de sentimientos que atraviesa creo que le hace crecer como persona, madurar... y creo que en esta función todos se fían mucho de sus amigos. (Ambos ríen)</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>¿Qué características tiene esta nueva versión? ¿Tiene referentes de la anterior adaptación?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
M: Yo destacaría la fidelidad del texto con la película, y es que, muchas veces no es fácil adaptar del cine al teatro porque sobre un escenario hay cosas que no se pueden hacer, son lenguajes distintos. Aún así creo que es un elemento fundamental de esta versión.</div>
<div style="text-align: justify;">
A: Y también la cercanía con el espectador, porque estamos en un teatro que permite estar ligado a él, que se ha diseñado para que no se quede en microteatro porque es este es más grande, pero tampoco es para un uso de 1000 personas en el que ves al espectador a 7 u 8 metros. Aquí la distancia es más corta y por ello las sensaciones y las energías son mucho más de verdad: enseguida lo captan, enseguida reciben, incluso hasta ven tu aliento cuando terminas de cantar una canción... No sé, creo que es una propuesta interesante mucho más reducida, pero a la hora de la verdad es fiel al texto y permite hacer disfrutar a toda la gente que venga a vernos.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Mucho cante, mucho baile y muchas risas ofrece "El otro lado de la cama". ¿Con qué escena o número disfruta más Álex y con cuál Mónica?</b></div>
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A: Yo me quedo con el número de "Salta", porque es el que más me gusta y el tema que hago de principio a fin. Lo disfruto mucho.</div>
<div style="text-align: justify;">
M: Yo también me quedo con ese porque es uno de los más divertidos y uno de los que más energía tiene de toda la función</div>
<div style="text-align: justify;">
A: ¡Eso es porque lo hago yo! (risas)</div>
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M: (Risas) En gran parte sí.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>El repertorio de la obra tiene canciones por todos conocidas, pero si tuvierais la oportunidad de incorporar algún tema, ¿cuál sería?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
M: ¡Uf! Pues mira, había una canción en la peli, la de "Echo de menos" de Kiko Veneno que en la función no existe y me hubiese encantado que estuviera. Es más, me hubiese encantado cantarla a mi.</div>
<div style="text-align: justify;">
A: Estoy totalmente de acuerdo con ella...</div>
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<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Como artistas, ¿qué opinión os merece el impuesto sobre los productos culturales? ¿qué os provoca el IVA que pesa sobre un bien tan necesario como es la cultura?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
M: Pues eso, como un maltrato terrible. Escuché una vez la frase que dice que "un país sin cultura es un país sin futuro" y yo creo es así, englobando dentro de cultura no solo cine y teatro, que es de lo que más se habla, sino también museos, libros... y yo creo que la base de una persona es su educación.</div>
<div style="text-align: justify;">
A: Yo creo que esa ley está muy mal construida, está fuera de lugar, y además, siendo sinceros, a lo que al ser humano le provoca placer es ver una buena peli, leer un buen libro, escuchar una buena canción... el arte que tenemos en nuestro país y tenemos que defenderlo, porque para mí es un bien de primera necesidad para el ser humano. Se está haciendo mucho daño a algo que no se va a ver ahora porque somos fuertes y duros y la gente aguanta, pero sobretodo porque le ponemos mucho corazón a lo que hacemos. Depende de nosotros mismos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Hablemos de futuro. El presente lo ocupa este montaje, pero ¿qué otros proyectos tenéis a la vista? </b></div>
<div style="text-align: justify;">
M: Pues de momento con la obra, con la que nos gustaría estar mucho, mucho tiempo, y luego yo tengo un proyecto de tele pero de momento no me dejan contar nada.</div>
<div style="text-align: justify;">
A: Yo he preparado un disco maravillo que estoy moviendo y defendiendo muy bien. Creo nos vamos a cambiar de sello discográfico, pero ahí estamos, currando mucho. Por otro lado, también tengo proyectos fuera de España, y si todo va bien quizás en septiembre os pueda dar buenas noticias. De todas formas yo soy una persona que me gusta rellenar las cosas con lo que hago y rellenarlas de todo mi amor. No me gusta hacer muchas cosas a la vez, me gusta centrarme en uno y hacerlo bien. Creo que con este trabajo puedes disfrutar cada día y cuando acabe esto, pues a otra cosa, como hemos hecho hasta hoy.</div>
<div style="text-align: justify;">
M: Así funcionamos, hoy aquí y mañana allá. (Risas).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Cristina Hernández Polohttp://www.blogger.com/profile/00546615161666731556noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8691313739128627165.post-61660148170310558032014-04-01T08:14:00.000-07:002020-07-09T08:30:57.650-07:00Reportaje + Entrevista a Oona Chaplin, protagonista de "Purgatorio"<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim8DjA7OStkfPPS77G0zecpl-qTv3NGWvLnuvpRLDkDNFCNf_irrbAiZ5Ykxd7yf8Fc-5N77HgQDjE9jyAgQ_3jEtrOYv8ed82Foqa9I5oRU8RdHuCwS9cZ-nsRrfs4pVkz_TKhZwSjuLv/s1600/poster1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim8DjA7OStkfPPS77G0zecpl-qTv3NGWvLnuvpRLDkDNFCNf_irrbAiZ5Ykxd7yf8Fc-5N77HgQDjE9jyAgQ_3jEtrOYv8ed82Foqa9I5oRU8RdHuCwS9cZ-nsRrfs4pVkz_TKhZwSjuLv/s640/poster1.jpg" width="444" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<b>La ópera prima de Pau Teixidor <a href="http://www.coverset.es/2014/04/reportaje-purgatorio-pau-teixedor.html" target="_blank">se estrena hoy</a> bajo una novedosa estrategia de distribución que lanza simultáneamente 'Purgatorio' en los cines y 'Purgatorio Redux' en plataformas televisivas. Protagonizada por Oona Chaplin, la nieta de la famosa figura de la historia del cine, que se estrena como protagonista en su primer trabajo en el cine de nuestro país. </b><br />
<b></b><br />
<a name='more'></a></div>
<ul>
<li>'Purgatorio' de Pau Teixidor y su novedosa distribución.</li>
<li>Crítica: Las dos caras de un espejo, la muerte a través de un reflejo.</li>
<li>Entrevista a Oona Chaplin: "'Purgatorio' trata una temática que me apasiona, que más me fascina de la vida, que es la muerte y como tratamos a la muerte".</li>
</ul>
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"Una joven se ve obligada a cuidar a Daniel, el hijo de su nueva vecina. Pero la noche avanza y nadie pasa a recogerlo. Mientras, el comportamiento de Daniel se vuelve cada vez más inestable, inquietante y violento. Daniel asegura que hay otro niño escondido en la casa. Un niño que sólo él ve…". Esta es la premisa de 'Purgatorio', el primer largometraje de Pau Teixidor, un talentoso realizador que ya demostró su estilo propio en el cortometraje 'Leyenda'. Un trabajo que se exhibe desde hoy en las salas de cine Renoir y CINE365 siguiendo una estrategia de distribución que rompe con el modelo más utilizado. Producida por Apaches, Atresmedia Cine y CINE365, la ópera prima de Teixidor se estrena hoy simultáneamente en cine y un contenido hermano en televisión bajo el título 'Purgatorio Redux', un montaje dividido en cuatro capítulos de veinte minutos cada uno pensados para ser consumidos en web y dispositivos móviles, únicamente en territorio español. Así mismo, desde el 28 de marzo se puede disfrutar de la precuela de dos minutos de la película en Atresmedia.</div>
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Una nueva forma de distribución para un thriller que nació de un concurso que buscaba cortometrajes de consumo transmedia. Un trabajo cuyo metraje para salas participó en la 17 edición del Festival de Málaga dentro de las sección oficial a concurso, y que pese a no alzarse con ningún premio, logró salir bien parado en cuanto a críticas generales. Un producto diferente que entremezcla el toque de autor, el terror, el suspense y la fantasía en un resultado que logra entretener aunque le falta ese algo que la hubiese convertido en extraordinaria. Sin embargo, el buen planteamiento, las buenas interpretaciones, su excelente banda sonora y el hecho de que todo se desarrolle en una sola localización, hacen realmente interesante esta propuesta de bajo coste que resulta igual o más completa que alguna que otra gran producción. </div>
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<br /></div>
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En 'Purgatorio' el espectador es testigo de una historia que se va desplegando poco a poco. De un face to face entre Oona Chaplin y Sergi Méndez, una madre abatida por la pérdida de un hijo, incapaz de borrar su recuerdo, y un niño entre misterioso y tenebroso, hijo de una vecina con el que Marta se ve obligada a pasar una noche muy larga, con sustos, fantasmas, tensión y un punto reflexivo que marca el mensaje que el más allá transfiere al mundo de los vivos, un mensaje que la protagonista teme y espera a partes iguales. Aunque la narración sufre algún traspiés a lo largo de sus 80 minutos, la cinta de Teixedor nos regala dos interpretaciones destacables que llevan todo el peso de un guión con simbologías y recuerdos que obstaculizarán el sueño de ambos personajes. Una trama cuyo único escenario elige una urbanización de nueva construcción, de esas de aire fantasmagórico, señalando de esta forma y desde su primer vistazo, la temática y camino de esta fresca propuesta, que todo sea dicho, tiene un par de sustazos que funcionan muy bien.</div>
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<br /></div>
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Un desarrollo temporal con gran naturalidad invita al espectador durante la odisea nocturna que viven su personajes a empaparse del miedo y la emoción concentrada en dos seres tan diferentes y desconocidos, y a la vez con un apego sentimental tan grande. Con una Oona que crece conforme pasan los minutos, un Sergi tan maduro y sorprendente desde el principio, y aunque tenga poca presencia, con un Andrés Gertrudix que es siempre maravilloso, 'Purgatorio' reflexiona sobre las dos caras del espejo del alma y la presencia de la muerte a través de un reflejo. Una cinta que invita a meditar, a considerar la experiencia vivida para que cada uno saque sus propias conclusiones. Quizás es lo fácil, pero una vez en frío todo tiene sentido. </div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<i><b>"'Purgatorio' trata una temática que me apasiona, que más me fascina de la vida, que es la muerte y como tratamos a la muerte"</b></i></blockquote>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIYujcy2-iMmTd2Qnv7X4VcdqcAlfgsb7Nwb7qDaTCUU1S3RHE1IXILeWHVhsnEzOxlsQ0tP5gpTbiibpLg9005FAvADGPBCmsmRN45zvvJDwsxBGxgTF1n1TeYtMKR97rlCcYWbSaIFJX/s1600/17391761_10211968899195175_1749020924_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIYujcy2-iMmTd2Qnv7X4VcdqcAlfgsb7Nwb7qDaTCUU1S3RHE1IXILeWHVhsnEzOxlsQ0tP5gpTbiibpLg9005FAvADGPBCmsmRN45zvvJDwsxBGxgTF1n1TeYtMKR97rlCcYWbSaIFJX/s400/17391761_10211968899195175_1749020924_n.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Durante su paso por el Festival de Málaga, nos citamos con Oona para hablar de 'Purgatorio', su primer papel protagonista en una cinta española. Una distendida y divertidísima charla que se vio contagiada por el torrente de energía y naturalidad de esta actriz de apellido notorio en la historia del cine. Nieta de Charles Chaplin e hija de Geraldine Chaplin, la Talisa de 'Juego de Tronos' y víctima de la boda más sangrienta de la ficción, está desarrollando una carrera entre el cine y la televisión de aquí y de allá. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>He de reconocer que no sé si he pasado más miedo viendo 'Purgatorio' o la boda roja más terrorífica de todos los tiempos... ¡Teniéndote tan cerca no puedo evitar revivirla!</b></div>
<div style="text-align: justify;">
(Risas) ¡Pobre! (risas) Yo te reconozco que en tu lugar no sé que me daría más miedo (risas). </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Vayamos por partes, como diría Jack. Creo que todos nos hemos sorprendido y hemos disfrutado viéndote en tu primera película. ¿Qué le decidió a Oona involucrarse en 'Purgatorio'?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
(Sonríe) Pues muchas cosas. Lo principal fue Pau (Teixidor), que es el director, un hombre mágico, con un ojo lindísimo muy sensible y una inteligencia emocional que sobrepasa niveles humanos. Me encantó conocerle y en ese momento fue cuando me dije que tenía que trabajar con él. Además, 'Purgatorio' trata una temática que me apasiona, que más me fascina de la vida, que es la muerte y como tratamos a la muerte. Sobretodo, lo que más me interesa que en el mundo occidental en el que vivimos hemos perdido tanta magia que tienen otras culturas con respecto a la muerte que casi la estamos negando, y al negar la muerte no estamos viviendo como es debido.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>"Purgatorio" entonces, un proyecto con el que Oona iría a muerte ¿no? </b></div>
<div style="text-align: justify;">
(Risas) ¡¡¡ESO!!!</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>La cinta de Pau se mueve es un título de terror en el que aparecen esos grandes amigos del género que son los fantasmas. ¿A ti te gustan las pelis de terror?</b></div>
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No, no me gustan nada la pelis de terror porque la mayoría son muy malas, aunque las que son buenas me pueden llegar a gustan tanto como las que no son de terror.</div>
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<b><br /></b></div>
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<b>Y precisamente, en las cintas de este género, son los niños los que parecen arrastrar muchas veces la parte terrorífica de la historia, ya sean manifestándose como fantasmas o siendo la reencarnación del mal. ¿Tú por que crees que puede ser esto?</b></div>
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Nunca lo había pensado, pero tienes razón. Creo que puede ser porque no tienen la censura y el cinismo que tomaría un niño cuando se convierte en un adulto. Cuando un niño te dice "tengo miedo", te da algo, te conmueve, porque los adultos cuando lo tenemos no lo solemos decir. Ellos al decirlo te demuestran que tienen una honestidad y sinceridad que es inquietante.</div>
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<b>Hablamos de niños en general, pero, ¿qué me dices de Sergi en particular? ¿cómo ha sido trabajar con este joven talento?</b></div>
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Pues mira que a mi me habían prevenido siempre de que no trabajara con niños que eran difíciles (sonríe), pero todo lo contrario. Sergi es todo un hombrecito, un actor muy profesional con quien mantuve una conexión de compañeros desde el primer momento. Es un tío valiente que se lo curró muchísimo y yo le tengo mucho respeto.</div>
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<b>Los dos lleváis la mayor parte del peso de la trama. ¿Qué escena destacas como la más anecdótica con los dos en acción?</b></div>
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¡Hay tantas! (sonríe) Quizás alguna en la que estamos pegando gritos, porque mira que le grito al pobre Sergi (risas) Aunque no sé si anecdótica, pero una de mis favoritas es la última secuencia que tengo con él, concentra todo el dramatismo y ternura de una relación que solo tiene unas horas de vida pero que será eterna.</div>
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<b>¿Qué componentes novedosos tiene "Purgatorio" para captar la atención del espectador?</b></div>
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Yo creo, que tal como lo hemos visto quienes nos hemos embarcado en esta producción, es un trabajo con gran calidad técnica y artística. Es valiente y puede gustar a muchos públicos. No es un título de género propiamente dicho, ni un drama, tiene algo de fantasía, el maravilloso toque de Pau y a Andrés Gertrudix, mi marido en la ficción, que es un actor increíble.</div>
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<b><br /></b></div>
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<b>A Oona, ¿qué le da más miedo? ¿un fantasma, un dragón, un lobo huargo o que empezase a sonar 'Las lluvias de Castamere'?</b></div>
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(Silencio y explosión de risas) ¡Yo creo que lo último! (risas) Todas me despertarían curiosidad pero yo creo que me cago con lo último.</div>
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<b>Inevitablemente, la crónica musical de una masacre anunciada me lleva a preguntarte por 'Juego de Tronos' y la increíble secuencia en la que este tema lograría traumatizar a muchos fans. ¿Cómo recuerdas el día de la grabación de la secuencia? ¿Te dio pena despedirte de Talisa?</b></div>
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(Risas) Sí. mucha, pero yo creo que fue un final grandioso para ella. Me acuerdo de ese día mucho porque fue la última secuencia que grabamos juntos. Fue muy difícil para mi porque yo tenía que estar muerta y yo no podía dejar de llorar porque estaba muy emocionada, así que le tocaba venir al director y decirme "mira Oona tienes que parar de llorar porque estás muerta y los muertos no lloran", entonces yo le decía (escenifica llorando la respuesta) "pero es que les voy a echar mucho de menos" (risas) Fue muy emocionante pero estoy muy orgullosa porque 'Juego de Tronos' ha sido y será siempre una de las mayores experiencias de mi vida.</div>
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<b><br /></b></div>
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<b>¿Tienes ganas de que empiece la nueva temporada? ¿Sigues la serie desde el principio?</b></div>
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(Risas) ¡Claro! Tengo muchas ganas de ver a mis compañeros y de que vuelva la serie porque yo estoy enganchada a ella desde el principio. Además, atención con esta temporada, porque se pensaba que no se podía mejorar pero se ha hecho, se ha profundizado, se ha arriesgado de una manera muy interesante... ¡quiero que empiece ya! (risas)</div>
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<b><br /></b></div>
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<b>Y Oona, ¿es fiel a los Stark o le pierde algún Lannister?</b></div>
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(Risas) Talisa siempre le hubiera sido fiel a los Stark (sonríe), pero aunque no debería ser fan de los malvados Lannister (risas), Tyrion es uno de mis personajes favoritos porque es el más íntegro y valiente de todos, ¡me encanta!</div>
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<b>Creo que muchos odiamos a los Lannister pero Tyrion es el personaje más grandioso de todos, aunque lo que está claro es que muchas no nos reponemos a la pérdida de Rob Stark, ese hombretón de Invernalia (risas)</b></div>
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(Risas) Compartimos el buen gusto (risas).</div>
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<b><br /></b></div>
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<b>Dejamos de lado los 7 reinos y el Purgatorio para ir terminando, que sino nos liamos. Cerradas estas vivencias, ¿en qué proyectos estás trabajando? ¿dónde vamos a verte próximamente?</b></div>
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Pues ahora mismo acabo de terminar de rodar un piloto de una serie que se llama 'Hoke', con Paul Giamatti y yo en la que ambos trabajamos haciendo de una pareja de policías de los años 70 en Miami. Es completamente diferente, muy divertido, además también está Jordi Mollà, que es fantástico y tiene unos ojazos que te derrites (sonríe). Además de esto estoy buscando trabajo, así que si conoces a alguien que me pueda ayudar díselo (risas). Estoy buscando en Los Angeles, pero si me saliese otra oportunidad en España me encantaría repetir. </div>
Cristina Hernández Polohttp://www.blogger.com/profile/00546615161666731556noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8691313739128627165.post-38790125425919380532014-03-19T08:09:00.000-07:002017-03-18T08:10:12.719-07:00Entrevista al actor Álex García, protagonista de "Kamikaze".<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIlNTpSoVsqQbaxLy0-MxCc-dgYnQ_vMUxjNvd-X1jMSZvLQMQegLUA2NQQ7QOK5oO42PDwwymTnF794UpZHS25yBMXBIaKQbjxr5joU54LFkFw74JSh-y0bJbsa3IwIFJV-aoXbt7trdG/s1600/alexgarc%25C3%25ADa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="326" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIlNTpSoVsqQbaxLy0-MxCc-dgYnQ_vMUxjNvd-X1jMSZvLQMQegLUA2NQQ7QOK5oO42PDwwymTnF794UpZHS25yBMXBIaKQbjxr5joU54LFkFw74JSh-y0bJbsa3IwIFJV-aoXbt7trdG/s640/alexgarc%25C3%25ADa.jpg" width="500" /></a></div>
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<b><span style="font-size: large;"><i>«Hay que luchar y dejarse la piel por todo lo que haces»</i></span></b></div>
<b><br /></b>
<b>Hoy llega a los cines "Kamikaze ", una comedia con su drama, su suspense y su jolgorio, en la que Álex García interpreta a Slatan, el protagonista de una historia de segundas oportunidades. La cinta de Álex Pina es uno de los títulos a concurso dentro de la sección oficial del Festival de Málaga, ciudad escenario de <a href="http://%C2%AB%20Hay%20que%20luchar%20y%20dejarse%20la%20piel%20por%20todo%20lo%20que%20haces%20%C2%BB%20%20Hoy%20llega%20a%20los%20cines%20%20"Kamikaze%20",%20una%20comedia%20con%20su%20drama,%20su%20suspense%20y%20su%20jolgorio,%20en%20la%20que%20%C3%81lex%20Garc%C3%ADa%20interpreta%20a%20Slatan,%20el%20protagonista%20de%20una%20historia%20de%20segundas%20oportunidades.%20La%20cinta%20de%20%C3%81lex%20Pina%20es%20uno%20de%20los%20t%C3%ADtulos%20a%20concurso%20dentro%20de%20la%20secci%C3%B3n%20oficial%20del%20Festival%20de%20M%C3%A1laga,%20ciudad%20escenario%20de%20nuestra%20cita%20con%20el%20guapo%20y%20simp%C3%A1tico%20%C3%81lex%20Garc%C3%ADa.%20%20%20%C3%81lex,%20he%20de%20darte%20la%20enhorabuena%20por%20el%20excelente%20trabajo%20que%20llevas%20a%20cabo%20en%20"Kamikaze"...%20%C2%A1Jo!,%20muchas%20gracias%20Cristina%20(sonr%C3%ADe).%20%20%C2%A1Muchas%20de%20nada!%20Aunque%20sea%20una%20comedia,%20el%20foco%20central%20de%20la%20cinta%20aborda%20un%20drama%20tremendo%20y%20tu%20personaje%20es%20un%20hombre%20con%20una%20misi%C3%B3n%20extrema,%20%C2%BFqu%C3%A9%20es%20lo%20que%20te%20atrajo%20de%20este%20proyecto%20para%20formar%20parte%20de%20el%20/?%20%C2%BFcu%C3%A1l%20fue%20tu%20primera%20reacci%C3%B3n%20al%20leer%20el%20gui%C3%B3n%20?%20Cuando%20le%C3%AD%20el%20gui%C3%B3n%20en%20realidad%20alucin%C3%A9%20porque%20v%C3%AD%20una%20historia%20muy%20arriesgada.%20V%C3%AD%20una%20idea%20buen%C3%ADsima,%20con%20comedia,%20con%20drama%E2%80%A6,%20y%20que%20pod%C3%ADa%20salir%20una%20pel%C3%ADcula%20muy%20bonita.%20Hice%20hasta%20cinco%20pruebas%20para%20que%20me%20dieran%20el%20papel,%20y%20cada%20vez%20que%20hac%C3%ADa%20una%20iba%20viendo%20que%20el%20personaje%20era%20complicad%C3%ADsimo%20pero%20que%20era%20un%20personaje%20que%20quer%C3%ADa%20hacer.%20Agradezco%20mucho%20a%20%C3%81lex%20(Pina)%20y%20a%20los%20productores%20que%20hayan%20confiado%20en%20mi%20porque%20para%20ellos%20Slatan%20era%20un%20personaje%20muy%20delicado%20y%20estoy%20muy%20feliz%20de%20que%20me%20haya%20tocado.%20%20Slatan%20es%20un%20personaje%20complicado,%20con%20muchos%20matices.%20Uno%20de%20ellos%20puede%20radicar%20en%20el%20de%20hacer%20cre%C3%ADble%20el%20acento%20ruso%20del%20personaje.%20Lo%20consigues%20de%20manera%20excepcional,%20da%20el%20pego%20por%20completo,%20%C2%BFc%C3%B3mo%20trabajaste%20este%20punto%20?%20%C2%BFdiste%20clases%20?%20%C2%A1%C2%A1Uff!!%20Estuve%20meses%20yendo%20a%20clases%20particulares%20de%20ruso.%20Cuando%20conoc%C3%AD%20bien%20el%20cir%C3%ADluco,%20porque%20me%20escrib%C3%ADa%20todo%20con%20este%20alfabeto,%20para%20mejorar%20el%20acento%20salt%C3%A9%20al%20cauc%C3%A1sico,%20que%20es%20diferente%20al%20ruso,%20y%20tambi%C3%A9n%20complicado,%20hasta%20que%20consegu%C3%AD%20que%20un%20d%C3%ADa%20mi%20profesora%20me%20dijo%20que%20parec%C3%ADa%20que%20mi%20acento%20era%20de%20verdad,%20porque%20en%20realidad%20Slatan%20no%20es%20ruso,%20es%20de%20la%20zona%20de%20Chechenia,%20m%C3%A1s%20moreno,%20m%C3%A1s%20como%20yo%20(sonr%C3%ADe).%20Viendo%20el%20resultado%20te%20puedo%20decir%20que%20estoy%20muy%20contento%20del%20trabajo%20de%20las%20profesoras%20con%20las%20que%20estuve%20porque%20ellas%20me%20ayudaron%20mucho%20a%20entender%20el%20personaje.%20%20Un%20duro%20trabajo%20que%20no%20solo%20hac%C3%ADas%20de%20puertas%20para%20dentro,%20sino%20que%20tambi%C3%A9n%20de%20puertas%20para%20fuera.%20Y%20digo%20esto,%20porque%20tengo%20entendido%20que%20sacaste%20a%20Slatan%20a%20la%20calle%20antes%20de%20empezar%20a%20rodar,%20%C2%BFc%C3%B3mo%20fue%20eso?%20S%C3%AD,%20quer%C3%ADa%20ver%20si%20alguien%20de%20fuera%20me%20ve%C3%ADa%20y%20me%20cre%C3%ADa%20porque%20en%20el%20plat%C3%B3%20los%20compa%C3%B1eros%20te%20dicen%20cosas%20diferentes%20y%20la%20opini%C3%B3n%20de%20la%20calle%20te%20dice%20realmente%20lo%20que%20siente.%20Sal%C3%AD%20a%20la%20calle%20vestido%20de%20Slatan%20con%20mi%20coach%20de%20interpretaci%C3%B3n%20y%20la%20verdad%20es%20que%20fue%20una%20experiencia%20curiosa%20(r%C3%ADe).%20%20%C2%BFTiene%20Slatan%20algo%20de%20%C3%81lex%20?%20%C2%BFY%20%C3%81lex%20de%20Slatan?%20Pues%20creo%20que%20a%20Slatan%20le%20aporto%20la%20ternura,%20algo%20que%20quiz%C3%A1s%20tiene%20que%20ver%20m%C3%A1s%20con%20la%20cultura%20espa%C3%B1ola%20que%20la%20forma%20de%20ser%20de%20los%20cauc%C3%A1sicos,%20que%20concentran%20un%20dolor%20interior%20que%20no%20sacan,%20y%20de%20Slatan%20me%20llevo%20la%20pasi%C3%B3n%20por%20defender%20lo%20m%C3%ADo,%20mi%20gente.%20Mi%20pasi%C3%B3n%20por%20defender%20y%20morir,%20metaf%C3%B3ricamente,%20por%20mis%20ideales.%20En%20la%20pel%C3%ADcula%20%20%C3%A9l%20va%20m%C3%A1s%20all%C3%A1,%20pero%20yo,%20en%20mi%20mismo,%20me%20cojo%20esta%20met%C3%A1fora%20de%20que%20hay%20que%20luchar%20y%20dejarse%20la%20piel%20por%20todo%20lo%20que%20haces.%20%20Ahora%20estrenas%20%C2%AB%20Kamikaze%20%C2%BB,%20pero%20has%20hecho%20mucha%20tele%20y%20tambi%C3%A9n%20teatro.%20De%20hecho%20te%20puedo%20decir%20que%20v%C3%AD%20%C2%AB%20Los%20hijos%20de%20Kenedy%20%C2%BB%20y%2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target="_blank">nuestra cita</a> con el guapo y simpático Álex García.</b><br />
<a name='more'></a><br />
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<b>Álex, he de darte la enhorabuena por el excelente trabajo que llevas a cabo en "Kamikaze"...</b></div>
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¡Jo!, muchas gracias Cristina (sonríe).</div>
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<b>¡Muchas de nada! Aunque sea una comedia, el foco central de la cinta aborda un drama tremendo y tu personaje es un hombre con una misión extrema, ¿qué es lo que te atrajo de este proyecto para formar parte de el ? ¿cuál fue tu primera reacción al leer el guión ?</b></div>
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Cuando leí el guión en realidad aluciné porque ví una historia muy arriesgada. Ví una idea buenísima, con comedia, con drama…, y que podía salir una película muy bonita. Hice hasta cinco pruebas para que me dieran el papel, y cada vez que hacía una iba viendo que el personaje era complicadísimo pero que era un personaje que quería hacer. Agradezco mucho a Álex (Pina) y a los productores que hayan confiado en mi porque para ellos Slatan era un personaje muy delicado y estoy muy feliz de que me haya tocado.</div>
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<b>Slatan es un personaje complicado, con muchos matices. Uno de ellos puede radicar en el de hacer creíble el acento ruso del personaje. Lo consigues de manera excepcional, da el pego por completo, ¿cómo trabajaste este punto ? ¿diste clases ?</b></div>
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¡¡Uff!! Estuve meses yendo a clases particulares de ruso. Cuando conocí bien el ciríluco, porque me escribía todo con este alfabeto, para mejorar el acento salté al caucásico, que es diferente al ruso, y también complicado, hasta que conseguí que un día mi profesora me dijo que parecía que mi acento era de verdad, porque en realidad Slatan no es ruso, es de la zona de Chechenia, más moreno, más como yo (sonríe). Viendo el resultado te puedo decir que estoy muy contento del trabajo de las profesoras con las que estuve porque ellas me ayudaron mucho a entender el personaje.</div>
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<b>Un duro trabajo que no solo hacías de puertas para dentro, sino que también de puertas para fuera. Y digo esto, porque tengo entendido que sacaste a Slatan a la calle antes de empezar a rodar, ¿cómo fue eso?</b></div>
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Sí, quería ver si alguien de fuera me veía y me creía porque en el plató los compañeros te dicen cosas diferentes y la opinión de la calle te dice realmente lo que siente. Salí a la calle vestido de Slatan con mi coach de interpretación y la verdad es que fue una experiencia curiosa (ríe).</div>
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<b>¿Tiene Slatan algo de Álex ? ¿Y Álex de Slatan?</b></div>
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Pues creo que a Slatan le aporto la ternura, algo que quizás tiene que ver más con la cultura española que la forma de ser de los caucásicos, que concentran un dolor interior que no sacan, y de Slatan me llevo la pasión por defender lo mío, mi gente. Mi pasión por defender y morir, metafóricamente, por mis ideales. En la película él va más allá, pero yo, en mi mismo, me cojo esta metáfora de que hay que luchar y dejarse la piel por todo lo que haces.</div>
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<br /></div>
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<b>Ahora estrenas « Kamikaze », pero has hecho mucha tele y también teatro. De hecho te puedo decir que ví « Los hijos de Kenedy » y me maravilló el texto y el trabajo que hacéis todos…</b></div>
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¿Sí? , muchas gracias. La verdad es que es un gusto y un privilegio trabajar en ese montaje (sonríe).</div>
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<b>Pues habiendo trabajando en todos ellos, ¿consideras que hay medios que dan fama al actor y otros que dan prestigio?</b></div>
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Pues yo creo que depende de los personajes que hagas y con quien los hagas. Es cierto que el estereotipo dice que el teatro te va a dar más solidez, no que te de prestigio, sino que te ayuda a sacar armas como actor, y que la televisión te va a dar más popularidad por el hecho de entrar en las casas de mucha gente, una fama inmediata que es increíble y otros no te proporcionan. Mi opinión es que quizás es el cine el que concentra las dos cosas, te puede dar mucho prestigio una película que se convierta en algo muy grande y también te lo puede quitar de no acertar con una película. También da fama por la prensa que le dan, aunque luego haya gente no sepa separar que nosotros somos personas normales y que nuestro trabajo es ser actor, pero no el personaje en nuestro día a día.</div>
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<b>Y tu, llegado el punto, si tuvieras que quedarte con uno, ¿con cual sería? ¿con el cine, el teatro o la televisión ?</b></div>
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Pues es el cine, porque con un proyecto muy bueno no tienes que repetir el trabajo. Sólo hay que darle al play y es más fácil para el actor. Eso sí, antes hay que trabajarlo mucho durante un tiempo, pero luego lo haces y ahí queda. Algo contrario al teatro, en el que cada función los matices del personaje pueden cambiar, añadiendo o quitando pequeñas cosas, siempre estando vivo por lo que pueda pasar. Tanto uno como el otro me gustan y me parece que tienen mucha magia.</div>
Cristina Hernández Polohttp://www.blogger.com/profile/00546615161666731556noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8691313739128627165.post-27089371385538786802014-01-02T07:40:00.002-08:002014-01-02T07:40:17.082-08:00Reseña de "Los ángeles mueren por nuestras heridas", de Yasmina Khadra<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.planetadelibros.com/usuaris/libros/fotos/113/original/los-angeles-mueren-por-nuestras-heridas_9788423347087.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="640" src="http://www.planetadelibros.com/usuaris/libros/fotos/113/original/los-angeles-mueren-por-nuestras-heridas_9788423347087.jpg" width="370" /></a></div>
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<b><span style="font-size: large;">KHADRA REGRESA CON LA MÁS VISCERAL DE SUS NOVELAS</span></b></div>
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<b>Ya ha llegado a nuestro país "Los ángeles mueres por nuestras heridas", la nueva novela de Yasmina Khadra. El escritor argelino nos hace vivir en primera persona de la mano de su protagonista una historia de aventuras y madurez, de miserias y sueños, realmente emotiva y con un matiz romántico sensacional.</b></div>
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El estilo del escritor argelino le ha convertido en uno de los grandes de la literatura contemporánea. Hablar de Yasmina Khadra es hablar de palabras con un fuerte poder visual, de palabras cuidadas, de personajes heridos o de espacios en los que el lector se teletransporta hasta asumir el punto final de sus novelas. Hablar de “Jazmín verde” es hablar de una grandeza narrativa cargada de emociones, testimonios y críticas contundentes al poder y sus consecuencias. En su última novela, “Los ángeles heridos mueren por nuestras heridas”, Khadra nos traslada a la Argelia colonial de los años 20 para vivir a través del testimonio de Turambo, su protagonista, una vida de desdichas, de palos y caídas, en la que su suerte está echada sin tener lugar a la esperanza. Una historia de aventuras, de madurez, realmente emotiva y con cierto matiz romántico.</div>
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La veintena de libros que incluye su bibliografía ha sido traducida a más de cuarenta idiomas. Una trayectoria que despegó con su “Morituri”, y que no ha dejado de crecer con títulos tan famosos como “El atentado”, la trilogía “Argel” o “Lo que el día le debe a la noche”, novela de la que recientemente se estrenó su adaptación cinematográfica, siendo estos solo algunos ejemplos con los que este ex miliar argelino se ha ganado la admiración del mundo entero. Su vuelta a la primera plana con “Los ángeles heridos mueren por nuestras heridas” es sin duda una demostración del talento y elocuencia del escritor, quién parece estar de acuerdo en que este viaje a la Argelia de entreguerras es su trabajo más grandilocuente. De la mano de su protagonista, el lector conseguirá contagiarse de las sensoriales palabras que completan este epitafio de 384 páginas del infeliz Turambo.</div>
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“Me llamo Turambo y al amanecer vendrán a por mí”. Con esta contundente y cruda confesión arranca la historia de un frustrado soñador, que desde su celda, y a escasas horas de pasar por la guillotina, hace una retrospectiva de su vida. Tres capítulos con nombre de mujer marcarán las etapas de una vida de pesares y miserias, con gran apego a la esperanza en contra de abandonar sus metas a pesar de las circunstancias. Con la desaparición de su pueblo tras un corrimiento de tierra, Turambo y su familia pierden los pocos bienes que tenían y se ven obligados a construir empezar de cero en Orán, el epicentro “europeo” de Argelia. El joven sabe que lo difícil no es forzosamente imposible, y es por ello que su vida es una aventura apasionante e inagotable lucha por convertirse en un alguien con un verdadero nombre para todos. </div>
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Nueva ciudad, nueva casa y viejas rutinas, que en esta ocasión, le traen fortuna a Turambo. Tras meterse en una pelea callejera, le proponen meterse en el mundo del boxeo con la promesa de convertirse en una estrella de gran reconocimiento. Una propuesta que aúna dinero y fama, por una parte un gran sustento para contribuir con los gastos familiares, y por otro la oportunidad deseada de convertirse en un “alguien” de quién sentirse orgulloso. A pesar de los triunfos que consigue, la ambición de unos y otros, las envidias, el orgullo y los intereses no le brindarán la oportunidad de descubrir la felicidad plena de un amor, su verdadera ambición.</div>
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En “Los ángeles heridos mueren por nuestras heridas” Khadra nos brinda una historia de lucha, dignidad y valor en la que su protagonista invita a vivir en su propia piel esta búsqueda de sentido a una vida rodeada de miseria, dolor y heridas. Habiendo padecido la fragmentación de su familia a causa de las cicatrices de la guerra, esta novela encierra una emotiva relación de amistad y un cáliz romántico que madura de Nora a Irene, pasando por Aída. Un relato que no da respuestas y que sólo invita a reflexionar, en el que la culpa acarreará el peor de los finales a este maltrecho individuo sin identidad, ni futuro, tan solo con un agónico final con el que el escritor argelino nos hace contagiarnos de la visceralidad de las emociones de este testimonio hasta conseguir asumir la última de sus palabra.</div>
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<b>"Los ángeles mueren por nuestras heridas" de Yasmina Khadra a la venta por Planeta de los libros bajo el sello Destino (Colección Áncora & Delfín) a un PVP de 19'90€ (libro) y a 9'99€ (ebook). Pincha aquí y lee las primeras páginas de este fantástico libro.</b></div>
Cristina Hernández Polohttp://www.blogger.com/profile/00546615161666731556noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8691313739128627165.post-32676517587929053242013-12-04T16:00:00.000-08:002016-08-25T03:51:27.580-07:00Entrevista al director de cine Juan José Campanella.<div style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-size: large;">"PRIMERO UNO TIENE QUE CREER QUE PUEDE HACER LAS COSAS PARA LUEGO EMPEZAR A HACERLAS"</span></i></b></div>
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Su anterior trabajo es sin duda la obra maestra de una filmografía maravillosa. Juan José Campanella añade un título más totalmente diferente a esta, y es que con 'Futbolín' rompe la convencionalidad de su cine. Se adentra en la animación con la adaptación de un cuento de Roberto Fontanarossa en la que es la primera película en 3D made in Argentina. Hoy llega a nuestras carteleras y ha sido la excusa perfecta<a href="http://www.coverset.es/2013/12/cita-con-juan-jose-campanella.html" target="_blank"> para citarnos</a> con él.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-SI5Ugk7Hqcnuoa9mkdrAe5D4AZhecg3UsavKquHLKd1vifUx7nxHDlv7yR9Vue6kvUluvr2F1SzNf-7UEJ0L1p4rPC0aNLLK36YiQX13gc9vWAtwBjwPAlJ2ciLt_pYiBlS7Xqa-g0lu/s1600/1530441_10203030628223987_960717901_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-SI5Ugk7Hqcnuoa9mkdrAe5D4AZhecg3UsavKquHLKd1vifUx7nxHDlv7yR9Vue6kvUluvr2F1SzNf-7UEJ0L1p4rPC0aNLLK36YiQX13gc9vWAtwBjwPAlJ2ciLt_pYiBlS7Xqa-g0lu/s640/1530441_10203030628223987_960717901_n.jpg" width="480" /></a></div>
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'Futbolín' fue la cinta elegida para abrir el pasado Festival de San Sebastián. La primera incursión en el campo de la animación del director de 'El secreto de sus ojos' se estrena hoy en nuestro país en una versión en la que Arturo Valls y Micheller Jener prestan su voz a dos de los protagonistas de esta emocionante historia. El director argentino Juan José Campanella capitanea este proyecto, un trabajo totalmente diferente al resto de sus anteriores películas, y que es además la primera película rodada en 3D en Argentina. </div>
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Campanella, quién nos comentó que después de esta película estará inmerso en la serie de televisión que tiene preparando en EE.UU, nos tiene acostumbrados a regalarnos películas llenas de nostalgia, optimismo, cargadas de intimidad y emotividad, cuya tonalidad te atrapa y te envuelve en la atmósfera recreada para cada historia, en la que la naturalidad de sus actores acentúa el poder embaucador con el que impregna el director cada uno de sus trabajos. Hoy llega a nuestro país "Futbolín", una cinta cargada de valores y mensajes positivos para los más pequeños, aunque también hace con ella una crítica al negocio del fútbol o inserta vario guiños cinematográficos con los que sacará una sonrisa a los mayores de la familia. Hablamos con él y como sus películas, nos atrapó con su simpatía y su precioso acento.</div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<i><b><br />"Me sentía mucho como Beethoven, y pensé que si él hizo la novena sinfonía sordo, yo tenía que conseguir hacer esta película sin verla"</b></i></blockquote>
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<b>"Futbolín" es un ejemplo que rompe con el trabajo al que nos tenía acostumbrado. ¿Qué le impulsó a realizar esta incursión en el mundo de la animación?</b></div>
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Siempre me gustó la animación. Mucho, mucho, mucho. No sólo la animación convencional sino cosas checas como Jan Svankmajer. Siempre miré la animación como algo ajeno a mi mundo que yo no iba a poder hacer. Cuando entra el mundo de la computadora se mete un poco en mi mundo, porque yo vengo de trabajar en la postproducción, soy montajista, y con esta incursión lo empiezo a estudiar. En el 2005 ya estaba preparando un prototipo de serie de televisión que mezclaba animación y vivo, y en este momento Gastón Gorali, que es el productor de "Futbolín", me viene con este proyecto. Él había comprado los derechos del cuento de Fontanarossa, que yo conocía muy bien, y me encantó la idea. Me metí de lleno y abandonamos el proyecto de la tele.</div>
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<br /></div>
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<b>¿Notas mucha diferencia entre dirigir un equipo humano de técnicos, de trabajadores de cine más convencional, y dirigir un equipo de gente de animación?</b></div>
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Es un cambio muy grande, porque en cine, aunque sea mal, puedo hacer todos los roles. Yo estudié cine y si un día el sonidista se pone malo puedo hacerlo yo aunque sea peor el resultado que el de otros días. En la animación, por los monitores van pasando números y te preguntas ¿qué está haciendo este tipo? (ríe). Esto se traslada a imagen y la imagen se dirige igual que en una película. La parte más difícil radica en el trabajo con los animadores porque con ellos se habla de actuación pero desde otro lugar, el proceso es igual que con los actores pero con una vuelta de tuerca más. </div>
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<br /></div>
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Es decir, primero encarás una escena y nos juntamos en una mesa larga todos los animadores de esta escena y se la explico como si fueran actores. Ellos hacen una primera pasada, un primer esbozo de animación, y una vez recibidos todos los esbozos se hace una segunda pasada de dirección afinando un poco más, todavía dirigiendo actuación. Y es después de otras dos o tres semanas cuando empiezas a especificar más un trabajo diferente al que se haría con un actor como es decirle al animador que levante un poco más la ceja derecha del personaje, ¡todo esto es en blanco y negro y sin texturas! (ríe) La primera toma con texturas y colores llegó a los dos años. Yo decía ya que esto era un aburrimiento total, si alguna vez se iba a ver ... (ríe) Me sentía mucho como Beethoven, y pensé que si él hizo la novena sinfonía sordo, yo tenía que conseguir hacer esta película sin verla (ríe).</div>
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<b><br /></b></div>
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<b>La película está enfoca a entretener a un público infantil, pero está cargada de guiños con los que divertir a mayores. ¿Tenías claro desde el principio el que la cinta fuera para un abanico de público un poco abierto?</b></div>
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Sí. Hay algo que me gusta mucho de la animación moderna que es algo que justamente funciona para los adultos. De hecho a mí me está gustando más las películas de animación, sobretodo las de década de los 90, que las películas en vivo. Éstas mantuvieron una cierta magia, muchos guiños para los adultos, y un humor más sofisticado. Además es lo que me sale, me tenía que cuidar mucho de no ser demasiado sarcástico, de no tirarle a chicos pequeños pura ironía, pero tenía claro que quería hacer algo que pudiéramos disfrutar los adultos.</div>
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<b>Los ojos de Darín nos han atrapado en muchas de sus películas, pero su voz no se queda corta en atractivo. ¿No pensaste en Ricardo para doblar alguno de los personajes de la película?</b></div>
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(Ríe) Noo, pero porque excepto Pablo Rago que dobla en la versión argentina con quién trabajé mucho con él en "El secreto de sus ojos", en la que Pablo hace del marido de la muerta, y Amadeo, el resto son todos actores con los que no había trabajado. Justamente porque a Eduardo, Guillermo Darela, Ricardo Darín les conozco y conozco muy bien sus voces, no me iban para ninguno de los personajes. Son voces que ya te transmiten algo de alguien mayor que jugadores de fútbol (ríe).</div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<i><b><br />"Mi película favorita de animación es 'Toy Story 2'"</b></i></blockquote>
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<b>"Futbolín" fue la encargada de abrir el pasado Festival de San Sebastián, "Up" hace unos años el Festival de Cannes. ¿Crees que se ve el cine de animación con otros ojos? ¿Crees que este género está ahora en auge?</b></div>
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Sí, lo que todavía tenemos que romper es que sólo Pixar y Dreamworks lo pueden hacer a ese nivel. Esa la intención de este grupo de españoles y de argentinos, de tratar de hacer algo que rompiese este prejuicio porque te juro que es verdad, que existen compradores, productores y exhibidores públicos. Yo puedo garantizar que "Futbolín" se estrena a la vez que "Lluvia de albóndigas" y estoy seguro que irán más a la última porque es de Hollywood. Veremos qué pasa la semana siguiente cuando entre a funcionar el boca en boca, pero existe este prejuicio, y así como yo nunca, jamás, apelo a la carta nacionalista de "vengan a vernos porque es nuestra", también espero que no funcione lo contrario, que no vengan a vernos porque es nuestra. Esa es la que pido, que la juzguen como película. </div>
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En Argentina la película fue un golazo porque los chicos no entienden si es argentina o yanqui, pero tal y como ocurre en mi país, en España ocurre lo mismo: hacer una película del país siempre va en contra y no a favor.</div>
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<b>¿Por qué hacer dos versiones de la cinta, una española y otra argentina?</b></div>
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Porque los destinatarios son los niños. Yo como adulto sé cómo hablan los españoles y los españoles como hablan los argentinos, pero el cine de animación se presta mucho a la sincro de la boca, cuyos movimientos son una síntesis, pero los niños se quedarían fuera porque no sé si saben que es un equipo de morondanga (ríe). La versión española es una versión original también pero adaptada. Nos quedamos con las voces del loco y del equipo, y esta versión tiene unos hallazgos de humor que me encantan que no tiene la otra versión.</div>
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<b><br /></b></div>
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<b>¿Te planteas hacer una segunda parte?</b></div>
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Mi película favorita de animación, antes que esta (ríe), es "Toy Story 2", que es una segunda parte. La cuestión es tomarse el tiempo y que la segunda parte tenga una justificación de conflicto y de objetivo emocional importante, sino empieza a ser como capítulos de una serie, y eso me daría mucha pena que me ocurriera. Trataré de ejercer mi pequeño porcentaje de propiedad intelectual de esto para que no ocurra.</div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<i><b><br />"...como te vas a morir de hambre siendo ingeniera o cineasta ya los padres no te rompen las pelotas como antes y dicen que estudie lo que quiera porque se va a morir de hambre igual"</b></i></blockquote>
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<b><br /></b></div>
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<b>Además de contar una historia de amistad, la película también tiene un trasfondo que critica el negocio del fútbol, el dinero que mueve éste. ¿No le parece que está crítica podría no haber gustado al público?</b></div>
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La verdad es que nunca pienso si al público le va a gustar o no el tema de la película. El tema lo elijo por voluntad propia, de hecho si te describo "El hijo de la novia" vos me vas a decir que es una película que no la va a querer ir ver nadie. En realidad muchos productores pensaron lo mismo y constó mucho hacerla (ríe). De alguna manera, esto que se menciona de la comercialización del fútbol y de los ídolos que se generan casi de laboratorio es algo que ocurre en todas las artes, especialmente en la música, en el cine y en la literatura.</div>
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<b>Hemos señalado la crítica al negocio del fútbol, pero también cabe destacar la multitud valores y mensajes que tiene esta historia. Uno de ellos es el creer en lo imposible, el creer en uno mismo para lograr tus sueños. ¿A sido este el motor que le ha llevado a realizar las películas que forman su filmografía? </b></div>
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Siempre. Yo creo que esto de creer para ver me gusta mucho y creo que es verdad para la vida de uno, especialmente para los que elegimos medios de vida que no son convencionales. Quizás ahora todas estas cosas son mucho más aceptadas, como te vas a morir de hambre siendo ingeniera o cineasta ya los padres no te rompen las pelotas como antes y dicen que estudie lo que quiera porque se va a morir de hambre igual (ríe), pero creo que primero uno tiene que creer que puede hacer las cosas para luego empezar hacerlas, y esta creencia tiene que ser fuerte cuando las cosas se ponen difícil, porque hay momentos en los que tambaleas.</div>
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<b>Y para terminar, ¿qué proyectos tiene en mente Campanella?</b></div>
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Después de "Futbolín" hice una obra de teatro y un programa de televisión en EE.UU así que estoy un poco cansado. Me voy de vacaciones ahora en enero y después empezamos a escribir con Eduardo Sateri un guión. Se está disipando la neblina sobre un proyecto y quizás para el 2015 estará proyecto para firmar... pero en vivo, será en vivo (ríe).</div>
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Cristina Hernández Polohttp://www.blogger.com/profile/00546615161666731556noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8691313739128627165.post-5760107698596754942013-11-29T03:43:00.000-08:002017-03-18T07:48:13.557-07:00Entrevista Gran Wyoming - No estamos locos.<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><i>"Si alguien fuera capaz de explicarnos los presupuestos y como se lo han gastado nos llevaríamos un chasco acojonante"</i></b></span></div>
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José Miguel Monzón, alias El Gran Wyoming, acaba de publicar "No estamos locos", un libro cargado de humor, ironía y crítica social, hecho de cabeza y fruto de la indignación que viven muchos españoles dada la situación política e ideológica que sacude nuestro país. Una oportunidad fantástica <a href="http://www.coverset.es/2013/11/cita-con-el-gran-wyoming.html" target="_blank">para citarnos </a>con este gran comunicador, con quién hablamos sobre este imprescindible manifiesto, puro Wyoming 100%.</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwgFjvZrgF2j49J6QT8mG56EmE8vtrjVLv7MpuoHAf8ERDD_xFw_1TZsk7y7UlUgWB03ykFjy9eRnE4d9MzbR_XG4PDkbY9wIvvxgsPNBnMB5CUzXvLFylAksqcxud5HYkxcZh3cOx3LuP/s1600/_DSC9928.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="328" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwgFjvZrgF2j49J6QT8mG56EmE8vtrjVLv7MpuoHAf8ERDD_xFw_1TZsk7y7UlUgWB03ykFjy9eRnE4d9MzbR_XG4PDkbY9wIvvxgsPNBnMB5CUzXvLFylAksqcxud5HYkxcZh3cOx3LuP/s640/_DSC9928.JPG" width="500" /></a></div>
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"Ya conocen las noticias. Ahora les contaremos la verdad". Así arranca cada noche "El Intermedio", el programa que le mantiene como uno de los más grandes comunicadores de nuestro país. Apodado como El Gran Wyoming, José Miguel Monzón, de profesión médico, acaba de publicar "No estamos locos", un libro lleno de humor, ironía y crítica social en el que cuenta crudamente por qué estamos atrapados en este terrible momento político e ideológico. Hecho de cabeza, "digo que es un libro hecho de cabeza porque cuento lo que tengo en la cabeza, que cómo ves es muy grande, y en su interior está el cerebro, y en un trozo del cerebro tengo algo de memoria, que es la base de lo que cuento", señaló Wyoming. Cargado de indignación y redactado "desde el desprecio total", como él mismo nos dijo, el presentador carga contra la derecha, desde Franco hasta Rajoy, en un manifiesto que pretende dar respuestas a una sociedad que paga por todo. Los intereses que se esconden detrás de los recortes, la propagación de la corrupción institucional, la injusta justicia, los verdaderos antisistema que son los gobernantes y la falta de una verdadera libertad de expresión, entre otros temas, son los que aborda este libro impregnado de Wyoming en estado puro. </div>
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Un paseo por la historia de nuestro país. Un paseo con parada en La Moncloa, La Zarzuela, Bruselas y El Vaticano, en el que los diagnósticos de este médico son explicados gracias a su gran poder de comunicador. "Los políticos no lo están haciendo mal, lo están haciendo muy bien. Los políticos de la derecha acceden a lo público, no para gestionarlo, sino para hundirlo. Su meta es hundir una Sanidad que era la mejor del mundo para ponerla en manos privadas y que se forren empresas de las que forman parte. Se puede decir entonces que lo están haciendo muy bien”, señaló. Nos citamos con él, en una entrevista realizada desde la más absoluta admiración y respeto, con el mayor de los sentimientos y compromiso con una cruda realidad que a nosotros también nos toca de lleno. Es turno de cambiar ligeramente esa primera cita, porque pueden que conozcan las noticias, pero ahora Wyoming nos cuenta su verdad.</div>
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<b>En "No estamos locos" hablas de la crisis, del desempleo, de la libertad de expresión, te paseas por La Moncloa, La Zarzuela y hasta por El Vaticano. Visto y vivido el panorama, no estamos locos, pero ¿sabemos lo que queremos?</b></div>
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No. Tenemos claro lo que no queremos. Lo malo es preguntarnos quién nos resuelve esto ahora. Esto de la democracia, los partidos, tiene esta cosa que parece que debe de haber alguien que debería encargarse de arreglar y gestionar las cosas, pero no sabemos quién. Es como si uno tuviera un mal y no supiera a que especialista acudir. Es como si a uno le dicen que tiene un centralillo lobular. Este diría "Doctor, ¿qué es esto?" y le dirían "no sabemos", "¿y a que especialista tengo que ir?" "no tengo ni puta idea". Estamos en esas, todo está muy complicado.</div>
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<b>En el libro haces un repaso de la historia de nuestro país desde un punto de vista subjetivo. Y es que, hablar de historia no siempre es hablar de una verdad objetiva. ¿Para hablar de historia no debería de tomarse una postura neutral? ¿O crees que para ser honesto con este término debería de verse la historia haciendo uso de una postura externa, al margen total de los acontecimientos, o desde la voz de la experiencia?</b></div>
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Yo en mi caso soy un testigo que habla de lo vivido. Claro, es que la historia es muy complicada. Ten en cuenta que nosotros ahora hemos dedicado un presupuesto gigantesco de muchos millones de las antiguas pesetas a hacer una enciclopedia de la historia de España. Pues el capítulo dedicado a la historia contemporánea y a todo el periodo de Franco se lo dan a la Fundación Francisco Franco, entonces claro, estos señores no van a contar que era dictador, no van a contar que este señor dio un golpe de estado que abolió la democracia y libertad de este país, y que se quedó cuarenta años por la cara... no lo van a contar, esto no lo van a contar. Entonces sí, ¿cuando tú lees historia que te estás leyendo? Por eso yo digo en la introducción de este libro que es un relato totalmente subjetivo, pero es que los historiadores también lo son. Es uno mismo el que tiene que tener la inteligencia suficiente para saber a quién se aproxima, quién le parece más fiable, más científico, menos visceral, pero no quiere decir que las cosas no ocurran. Por desgracia, como te decía, después de mucha protesta se ha quedado esa parte en la historia oficial de este país que hemos pagado todos los ciudadanos. Imagínate la gente a la que han fusilado a sus familias, que ha pagado a un señor para que diga que qué bien hecho está. </div>
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<b>Muchos abuelos le habrán dicho a sus nietos eso de "qué suerte tenéis que podéis estudiar y vivir cómodamente". Da la sensación que los jóvenes hemos crecido con todo hecho, y en cuanto a hecho me refiero a luchado, pero paradójicamente, son estos jóvenes lo que vuelven a reivindicar y a luchar por unos derechos que por ley deberían de ser inamovibles e intocables. ¿No resulta inverosímil que generación tras generación se tenga que luchar por unos derechos fundamentales que en vez de ser perennes parecen estar hechos con fecha de caducidad?</b></div>
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Es que nos olvidamos que esto, que la lucha por la libertad, tenemos que hacerlo todos los días. Cuando caemos en un primer mundo y nos embarcamos en un proyecto que se llama Europa, es como si nos hubiéramos montado en un transatlántico que hasta llegar a Nueva York tenemos dos semanas de placidez. Pero esto no es así, porque en el medio había un iceberg no iba a hundir. Los abuelos tenían razón, ¡qué suerte!, pero ha habido un giro que unos señores se han encargado de dar y por esto yo les doy tanta caña, porque no había ninguna necesidad de ello. Han secuestrado el transatlántico y lo están llevando hacia el puerto que a ellos les da la gana, pero es la primera vez en la historia que el que se queda hereda algo peor de lo que había. </div>
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<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<i><b>"Lo llaman reforma laboral y es una gran putada de sometimiento porque es dejar a la ciudadanía en la indefensión total y así tenerla acogotada y poder disponer de ella"</b></i></blockquote>
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Es la primera vez que una generación va a vivir peor que la anterior, la generación de mis hijos, la tuya, va a vivir mucho peor que la mía, porque ya no se trata de una cuestión material, que se puede arreglar, pero hay una cosa más profunda que es el poder hacer un proyecto de vida. Ya no es pensar en que quieres ser uno sino en lo que te digan que tienes que ser, porque ya no tienes la oportunidad de nada. Ahora tú no vas a tener ni puta idea de lo que quieren hacer contigo, porque ni tienes derecho al trabajo, ni a conservarlo, ni exigir de acorde al sacrificio que has hecho con tu trabajo en un empresa. Lo llaman reforma laboral y es una gran putada de sometimiento porque es dejar a la ciudadanía en la indefensión total y así tenerla acogotada y poder disponer de ella. Eso es a lo que te refieres, por lo que sí, es verdad, ¿cómo podemos revisar la educación pública, la igualdad de oportunidades? Esto no es creer en una democracia. Esto no es una democracia. Habría que hacerles un test. </div>
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<b>Una de las palabras que es trending topic en las conferencias de nuestros gobernantes es la palabra "transparencia" Estamos gobernados por un grupo de titiriteros que de idiomas andan cortos, sus notas no les habrían permitido optar a ninguna beca, son algo olvidadizos, mentirosillos..., pero, ¿no crees que es muy preocupante que además sean bastante daltónicos?</b></div>
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Han confundido el para qué les pagamos. En los empleos normales está claro. Si te dicen que cojas una brocha y pintes una pared y te niegas pues tendría repercusiones. En esto de la política ellos dicen lo que tienen que hacer, entonces, en vez de administradores dicen "somos los putos amos y hacemos lo que nos da la gana. No damos explicaciones y por su puesto con los impuestos hacemos lo que queremos". Los recortes en sanidad, en educación, que a los chavales que no tengan dinero para pagar un comedor y que vayan con carterita se les cobre por ello... ¿hasta donde están dispuestos a llevar la crueldad? Hasta el infinito, les importa un carajo. </div>
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Son unos mentirosos, porque disfrazan los impuestos. Dicen que rebajan en las ayudas al ejército pero suben todo tipo de impuestos para luego repartir el puzle como quieren. Si alguien fuera capaz de explicarnos los presupuestos y como se lo han gastado nos llevaríamos un chasco acojonante. Ayer dieron la noticia de que 37.000 millones de euros que le dieron a los bancos no se van a tener que pagar porque no se saben donde están. ¡¿Cómo que no se van a pagar?! Los vamos a tener que pagar nosotros, y por esto no hay dinero para sanidad. Esto es lo que hacen todo el rato. Es una vergüenza. </div>
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<b>"Wyoming for president!" es un lema que bien podría ser realidad. Sabiendo de la repercusión e influencia que tienen sus master class de integridad moral con las que cada noche llega a miles de casas, ¿no te has planteado formar un partido político? ¿No te ves estrechando manos en la escalinata de La Moncloa?</b></div>
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Uff, no. No me veo inaugurando pantanos un sábado por la mañana o acudiendo a funerales de militares asesinados. No quiero renunciar a mis privilegios por servir a los demás a pesar de parecer egoísta, pero creo que tiene más fuerza hacer lo que hago desde un programa de televisión que siendo el cabeza de un partido político. Si me dedicara a ello sería tan exigente conmigo mismo como lo soy yo con los políticos. Yo no estoy cualificado para ello, pero no por eso no hago uso de poder exigir, porque no hay que olvidarse que estamos en una democracia...</div>
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<b>Aunque no lo parezca...</b></div>
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Aunque no lo parezca, y cada día menos... ¿Wyoming for President? No suena mal (risas) Pero no, que yo no quiero renunciar a mi vida para dedicarla a sufrir. Qué se encarguen ellos, aunque ni eso saben.</div>
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<i><b>"Ellos se encargan de hacer la cultura inaccesible, porque por desgracia es una de las cosas de las que se puede prescindir cuando no se tiene lo elemental"</b></i></blockquote>
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<b>Sigo pensando que Wyoming for President suena bien (risas). Y volviendo a mencionar "El Intermedio", además de darte la enhorabuena por el ondas...</b></div>
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Gracias otra vez. ¡Cuánto piropo! Sé que es fruto de mi irresistible belleza y no de mi gran inteligencia (sonríe)</div>
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<b>... (Risas) ¡No me descentres! En "El Intermedio" ruedan tantas cabezas como en la famosa saga de G.R.R.Martin, ¿no habéis recibido presiones por parte de la cadena? ¿Has tenido miedo de que te exterminen otro programa?</b></div>
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Cierto, no sería la primera, ni la segunda... no sería la primera vez, vaya. Antes también se lo he comentado a un compañero. Se extendió el rumor de que existía un movimiento que se movía con el propósito de acabar con el programa, pero por suerte, "El Intermedio" sigue ahí porque es la audiencia quién lo mantienen con fuerza. Es más, no sólo sigue vivo, sino que cada día esta audiencia crece, y esto es una gran defensa, una gran baza a favor de nuestro trabajo.</div>
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<br /></div>
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<b>Sanidad, educación... y cultura, porque ésta tampoco se está quedando atrás en esta política de recortes. ¿Consideras que la cultura es un arma cargada de futuro y que por eso está sufriendo este abismal maltrato?</b></div>
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Por descontado. Son enemigos viscerales de la cultura, por eso nos han puesto el 21%. De él hablaba el otro día el ministro Montoro diciendo eso de que el IVA y el precio no tienen nada que ver, que era todo por la baja calidad de los productos. Tiene tan mala suerte que a los dos días ponen los cines a dos euros y se llenan. El dinero entonces tiene mucho que ver en que se pueda consumir cine, teatro o música. Ellos se encargan de hacer la cultura inaccesible, porque por desgracia es una de las cosas de las que se puede prescindir cuando no se tiene lo elemental. Por lo que sí, la cultura es un arma cargada de futuro y se nota.</div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<i><b><br />"La verdad más exacta es la ausencia de mentira"</b></i></blockquote>
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<b>Para terminar, y acorde a lo que has mencionado antes, el futuro de los jóvenes es tan desolador como frustrante para muchos de ellos. Se han ido muchos, y muchos ni siquiera para hacer uso de su formación. Aquí, de momento, quedan otros tantos que sobreviven y subsisten con sueldos denigrantes y trabajos muy desmotivantes. Como favor te pido un consejo para una amiga. Ella es periodista y lleva un año en el paro. Recibe ofertas, pero derivan de la moda de "prácticas no remuneradas"...</b></div>
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Tú amiga eres tú, ¿no? (sonríe)</div>
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<b>¿Sí? (sonrisa) Aunque es emprendedora y bastante persistente, está a punto de sacar la bandera blanca antes casi de haber empezado. Cuando ella no sabía qué objetivo marcase en la vida, qué querer ser de mayor, vio "Caiga quien caiga", te vio a ti, y fue el momento en el que dijo "Yo quiero hacer eso". ¿Qué consejo le darías para que no abandonara su sueño y no se rindiera a pesar del oscuro túnel que todavía le queda por atravesar? </b></div>
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Primero voy a tragar saliva. Segundo decirte que me miras con muy buenos ojos y me siento muy irresistible en este momento (pone ojitos y creo que sonrisa seductora) Ahora bien, te digo que no tire la toalla en el sentido de estar siempre vigilante, incluso aunque por necesidad tenga que trabajar en un medio que la obliguen a decir y hacer cosas que no quiere, que no se autoconvenza, que cuando esté haciendo algo mal, cuando este mintiendo, porque uno si sabe cuando miente aunque sea por obligación, que luche para que eso no ocurra porque la única posibilidad de que un periodista y la información se salve, es que sea lo más cercano a la verdad. La verdad no es una cosa inaccesible, que es en lo que se escudan los que mienten, la verdad es que basta con no mentir, la verdad más exacta es la ausencia de mentira. Le diría: sigue ahí pero ten esto claro, porque te hará mejor persona y va a hacer que el que reciba lo que diga te crea, porque eso la gente lo nota. </div>
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<b>Se lo diré.</b></div>
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Díselo. Por eso yo he escrito este libro, porque es un compromiso con la gente. Recuérdale a tu amiga que no flojee nunca en lo esencial, osea que haga lo que le dé la gana (sonríe).</div>
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<b>"No estamos locos" de El Gran Wyoming está a la venta por la Editorial Planeta a un PVP de 17'50€.</b></div>
Cristina Hernández Polohttp://www.blogger.com/profile/00546615161666731556noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8691313739128627165.post-87252577085989101122013-11-28T03:46:00.000-08:002017-03-18T07:48:44.627-07:00Entrevista Olivia Ardey.<div style="text-align: justify;">
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<b><i><span style="font-size: large;">"ES CHIC LEER ERÓTICA ROMÁNTICA" </span></i></b></div>
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<a href="http://www.coverset.es/2013/12/cita-con-olivia-ardey.html" target="_blank">Hablamos</a> con Olivia Ardey, una de las autoras estandarte de la novela chik lit en nuestro país. Su última novela, "Regálame París", es una delicia total, una historia cargada de romanticismo, humor y grandes personajes con los que vivir un viaje sensorial a la mágica ciudad de París.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjutdltdaGkfNWWyx-CaKYnqPdwkZJW5P0iFdJaHdjP-Y-TGClegBfmeY8igXHpuHw9Pv2JqEqYHFWDi1ZgbmLZqhGKPiAE77i2Np1VrhV9Sl-s0l32z3sS1B-5HuUd4ddxhsSeYAsad-dy/s1600/regalame_paris_olivia_ardey.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjutdltdaGkfNWWyx-CaKYnqPdwkZJW5P0iFdJaHdjP-Y-TGClegBfmeY8igXHpuHw9Pv2JqEqYHFWDi1ZgbmLZqhGKPiAE77i2Np1VrhV9Sl-s0l32z3sS1B-5HuUd4ddxhsSeYAsad-dy/s640/regalame_paris_olivia_ardey.jpg" width="500" /></a></div>
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<a name='more'></a><br />
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Hace unas semanas os hablamos de "Regálame París", una maravillosa lectura escrita por Olivia Ardey. Pues bien, hoy es Olivia con quién tenemos el placer de hablar sobre esta preciosa y entretenida novela que emociona y divierte a partes iguales. Momentos tiernos, picantes, y divertidos van de la mano de Yolanda y Patrick, sus protagonistas, y del nutrido y disparatado coro de personajes secundarios que les acompañan. En esta ocasión, París es el escenario en el que se desarolla la cuarta novela publicada de ésta escritora valenciana. Su anterior trabajo, "Bésame y vente conmigo" (Ed. Versátil 2013), cosechó un considerable éxito de público y ventas, alcanzando la segunda edición en menos de un mes, y desde el lunes está a la venta solo en formato ebook "Doce campanadas y un beso", el spin off de esa novela. Ahora nos regala París de una manera preciosa a través de un viaje sensorial a la ciudad de las luces y del amor al tempo de "La vie est Rose". Un título imprescindible para las lectoras de este género. </div>
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<b>Tras haber disfrutado de la lectura, yo me pregunto, ¿qué te hizo crear esta maravillosa novela? ¿Fue una inspiración nocturna o diurna? :)</b></div>
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“REGALAME PARÍS” fue fruto de muchas fantasías diurnas, me paso la vida soñando despierta. Y la idea surgió de un caso real, a una persona muy cercana a mí le ocurrió lo mismo que a Yolanda pero tomó la decisión contraria. Quise contar la historia que pudo ser y no fue porque siempre me he preguntado qué habría sido de la vida de esta mujer si hubiese optado por aceptar, comprender, perdonar y tender una mano.</div>
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<b>París, escenario de las más románticas escenas de cine. París, la ciudad de las luces y del amor. París, el escenario de este maravilloso libro, un viaje sensorial con quién recorrer esta ciudad a través de las 331 páginas que lo forman, pero ¿qué le inspira París a Olivia Ardey?</b></div>
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¡Ganas re volver! París es una ciudad protagonista en sí misma. Un lugar mágico que nunca deja de sorprender, llena de rincones y detalles insólitos, con un ritmo de vida frenético pero que invita al viajero a tomársela con calma, sentarse y disfrutar sólo viendo cuanto pasa ante sus ojos. Por muchas veces que la visites, no te la acabas nunca.</div>
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<b><br /></b></div>
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<b>Una ciudad mágica como telón de fondo de una preciosa historia de amor. Un amor cargado de pasión y ternura. Un amor que fomenta el romanticismo empedernido en las lectoras que consuman “Regálame París” :) ¿Cómo describes en pocos palabras a los protagonistas de este romance? ¿Tiene Yolanda algo de Olivia?</b></div>
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Los protagonistas de mis novelas no tienen nada de mí. ¡Ya me gustaría poseer el tesón y la fuerza de voluntad de Yolanda! Ella es una mujer con una vida cómoda en lo material pero muy difícil en cuanto al afecto. Aún así se niega a hacer dramas y sabe perdonar. Una mujer que transmite buena onda allá por donde va, por eso parece un hada que hace felices a los demás.</div>
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Y Patrick, ¡es el hombre que todas desearíamos que nos abriera la puerta de su séptimo sin ascensor! Es independiente, responsable y paciente. Si a todo esto le añades que se mueve en una moto de gran cilindrada, que tiene cuerpo de jugador de rugby y que es tremendamente sexy.</div>
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Pero como mis protagonistas siempre tienen defectos, porque creo que eso los hace creíbles y cercanos, ni Patrick y Yolanda se salvan: él alberga un rencor que hace daño sin querer a quien menos lo merece. Y ella tiene un punto muy egoísta.</div>
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<br /></div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<i><b>"Los libros tienen que aportar algo más, en este caso sonrisas y lágrimas, como la vida misma"</b></i></blockquote>
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<br /></div>
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<b>Si bien Patrick y Yolanda nos hacen testigos de su amor, también hacen que el lector les acompañe en sendos viajes de redescubrimiento personal vinculados a las tramas familiares que ambos protagonizan, ¿qué te lleva a insertar estos “dramas” familiares como el elemento emotivo de esta historia?</b></div>
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A mí me gusta escribir historias románticas que acaban de maravilla, eso por supuesto, pero que contengan más que romance. Los libros tienen que aportar algo más, en este caso sonrisas y lágrimas, como la vida misma. Me gusta que el lector conozca a los personajes a través de sus conflictos personales. En el caso de Yolanda, sin entrar en detalles para no desvelar la trama, la capacidad de perdonar. Y en el caso de Patrick, el valor de aprender a pedir perdón, algo tan sencillo y a la vez tan difícil.</div>
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<b><br /></b></div>
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<b>Llorar de risa también ocurre mientras lees la novela, y es que, la comicidad de las vecinas de Rue Sorbier es el contrapunto más divertido de la novela, ¿están inspiradas en alguna conocida? ¿Tienes alguna favorita?</b></div>
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En absoluto, toda la pandillita femenina del 11 de rue Sorbier es fruto de la imaginación. Elegir una me cuesta muchísimo, porque las adoro a todas. Pero mi debilidad quizá es Madame Lulú, con sus inocentes chifladuras y su pasado libertino.</div>
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<br /></div>
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<b>Haciendo un guiño a esa colección de instantáneas con las que Yolanda y Patrick elaboran su particular bobina de recuerdos inolvidables, ¿qué fotogramas la completaría continuando a partir del anuncio de su primer hijo? Es que es taaan bonito… :)</b></div>
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Junto a esa primera que inaugura el álbum, vendrían nueve meses de fotografías, cientos de instantáneas robadas, posadas o improvisadas del embarazo paso a paso y de la felicidad que los une.</div>
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<b><br /></b></div>
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<b>Esta lectura entraría dentro del género de novela romántica-erótica, una temática que actualmente protagoniza un desatado boom literario, ¿cuál crees que es el motivo de esta moda?</b></div>
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Las lectoras (hablo en femenino porque son mayoría) no la consideran demasiado erótica, muchas incluso la califican como lectura Light. El boom yo creo que ha venido porque por fin la gente a perdido el pudor a decir en voz alta “sí, me gusta este tipo de novela”, lo dice, lo comenta con las amigas… Está de moda, es lectura de evasión y está bien visto, es chic leer erótica romántica. Y yo me alegro muchísimo de que cada cual disfrute leyendo lo que le apetezca, porque la lectura es uno de los grandes placeres de la vida.</div>
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<b>Si bien “Regálame París” será ya el libro favorito de muchas, ¿cuál es el libro preferido de Olivia Ardey?</b></div>
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Jane Eyre de Charlotte Brönte. Es mi libro de cabecera desde los doce años. He perdido la cuenta de las veces que lo he leído y, cuanto más lo leo, más lo disfruto.</div>
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<b><br /></b></div>
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<b>Quedando encantada con esta historia, y quizás con ganas de más, ¿qué nueva historia tienes en mente para tu nueva novela? ¿Qué proyectos literarios tienes?</b></div>
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Dentro de unos días, el 2 de diciembre, sale en ebook mi nueva novela corta, DOCE CAMPANADAS Y UN BESO. Un spin off navideño muy bonito de mi novela BÉSAME Y VENTE CONMIGO. Y para el 2014 ya puedo adelantar que otra novela corta mía que ahora sólo está disponible en formato digital, se publicará en Chile para el verano austral y en España para San Valentín.</div>
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Cruzo los dedos para disponer de tiempo suficiente para escribir y poder ofrecer a las lectoras una nueva comedia romántica a lo largo del año que viene. Tengo la cabeza en Italia, no puedo decir más. Cuando este proyecto que me tiene muy ilusionada vea la luz, me he prometido volver a la romántica histórica.</div>
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<b><br /></b></div>
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<b>Muchas gracias por su tiempo y por regalarnos París de una forma tan maravillosa.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Gracias siempre a vosotros, por brindarme la oportunidad de que las lectoras me conozcan un poco mejor.</div>
Cristina Hernández Polohttp://www.blogger.com/profile/00546615161666731556noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8691313739128627165.post-51478261786278861732013-11-28T03:16:00.000-08:002016-08-25T03:39:02.169-07:00Entrevista al escritor Federico Moccia.<div style="text-align: justify;">
<i style="font-size: x-large;"><b><br /></b></i></div>
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<i style="font-size: x-large;"><b>"TENER UN SUEÑO ES UNA COSA DE LAS IMPORTANTES DE NUESTRA VIDA"</b></i></div>
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<b><br /></b></div>
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<b>El escritor Federico Moccia estuvo el martes en Madrid promocionando "Ese instante de felicidad", su última novela. Por primera vez, Moccia hace de una española la protagonista de una historia de amor y amistad cuyo desenlace se desarrollará en nuestro país. </b></div>
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<br /></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi_Doya8WhAoSVrWWDyzc2pbH_WRB-v0sLDWXRUQ2XgSPN97hnfrfF7YWfGj3t9X0i5ZdqC2yxOIHEER0RnhSVrMsFHtU4EZjaq1PjeqQKwFmD-vQpbiw10ZFUOrYzRJPVrIs0CPokGwNw/s1600/1897675_10203030630304039_1131618990_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi_Doya8WhAoSVrWWDyzc2pbH_WRB-v0sLDWXRUQ2XgSPN97hnfrfF7YWfGj3t9X0i5ZdqC2yxOIHEER0RnhSVrMsFHtU4EZjaq1PjeqQKwFmD-vQpbiw10ZFUOrYzRJPVrIs0CPokGwNw/s640/1897675_10203030630304039_1131618990_n.jpg" width="478" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
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<a name='more'></a><br /></div>
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A pocas horas de emprender un viaje por las tres ciudades finalistas para desarrollar la segunda parte de la historia de amor de "Ese instante de felicidad", <a href="http://www.coverset.es/2013/10/cita-con-federico-moccia.html" target="_blank">tuvimos el enorme placer de charlar</a> con uno de los escritores italianos más exitosos en nuestro país. Fue la historia de amor entre Baby y Step con la que Federico Moccia despuntó en el panorama literario doce años después de haber publicado en Italia de manera autofinanciada "A tres metros sobre el cielo". A veces, lo que parece imposible solo tarda un poco más, y tras el boom de esta novela, Moccia no ha dejado de publicar libros con los que seguir emocionando y divirtiendo a los millones de fans que tiene en todo el mundo. </div>
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<br /></div>
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"Ese instante de felicidad" es su última novela. De nuevo, el amor y la amistad se convierten en los pilares de una historia en la que aparece por primera vez una protagonista española. Un relato que arranca con la infelicidad del joven Nicco tras la muerte de su padre, el caos familiar y la ruptura con el que cree que es el amor de su vida. La oscuridad da paso a la claridad cuando él y su amigo Gio conocen a dos turistas españolas. Una primera parte de una historia entrañable y bonita cuyo desenlace se desarrollará en una ciudad española que el propio Moccia decidirá en unos días tras visitar las tres ciudades candidatas a convertirse en el reencuentro de un amor duro como una piedra.</div>
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Amable, gentil, encantador, Federico Moccia se convierte en el protagonista de nuestra cita de hoy, en el protagonista de "ese instante de felicidad".</div>
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<b>En "Ese instante de felicidad" aparece por primera vez una protagonista española. La segunda parte de esta historia estará desarrollada en una ciudad española, ¿estos guiños son una forma de agraceder al público español el apoyo y el cariño que le brindan?</b></div>
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(Sonríe) Desde hace muchos años voy a la feria del libro de Sant Jordi en Barcelona y siempre vienen muchas chicas de tu edad, pero también mujeres más mayores que acompañan a sus hijas. Un día se acercó una y me dijo "¿y que porqué no hacía alguna vez una novela con una protagonista española?", y la verdad es que esa idea me gustó. Como siempre que vengo a España me siento muy bien, me gustó la idea de escribir sobre Nicco y Gio y de como tratan de hablar español para enamorar a unas españolas. Me ha parecido muy divertido y justo el escribir con una protagonista española.</div>
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<br /></div>
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<b>¿Qué busca encontrar en Hondarribia, Vic y Vejer de la Frontera para elegirla como la ciudad en la que se desarrolle la segunda parte de "Ese instante de felicidad"?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Bueno, la verdad que lo que me gustó de la propuesta de este tour por España fue el que al final se de a conocer una ciudad no tan conocida como puede ser Madrid o Barcelona. Ciudades que a todo el mundo le gustará conocer. Yo voy a buscar una atmósfera espacial, luz y aspectos divertidos que acompañen al viaje que emprenderán Nicco y Gio en busca de las chicas. Lo que más me interesa es que en ese lugar se sienta el sabor de esa España desconocida.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Sabemos lo que le gusta a Nicco de España, pero a usted ¿que es lo que le gusta de nuestro país?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
(Sonríe) Me encanta de España la educación de la gente, su preparación... Agradezco cuando me hacen las entrevistas y veo que se han leído el libro y que han entendido el mensaje. Esto da sentido a lo que uno hace. Aparte, también me gusta la belleza, la alegría, la música que las españolas lleváis en la sangre. Este libro viene a reflejar lo atraído que me siento por este país.</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>En todas sus novelas, reconocemos el amor y la amistad como los dos pilares más importantes de las historias con las que nos hace disfrutar. Conocemos lo que significan estos valores para tus personajes, pero ¿que valor le da Federico Moccia al amor y a la amistad en su vida?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Cuando escribí "A tres metros sobre el cielo", ¿te cuerdas que al final Polo muere?, pues esto tuvo que ver con un cambio muy grande que me había sucedido. Yo tenía un amigo con el que guardaba una estrecha relación. Él era muy importante para mí, pero de un día a otro se volvió una persona diferente, una persona a la que no le interesaba nuestra amistad. Yo lo pasé muy mal, fue como si este amigo hubiese muerto, y es lo reflejé en el personaje de Polo. Creo que la amistad y el amor son muy importantes en la vida y en mi vida. Creo que nos protegen de las desilusiones, de los momentos difíciles, de las pérdidas...</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Sus trabajos tienen una gran repercusión tanto en Italia como en España, ¿cuál cree que puede ser la clave de su éxito?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Es una pregunta muy difícil de contentar porque fue doce años después de escribir mi primera novela cuando todo el mundo quiso leerla. Yo también me pregunto de donde pudo salir ese éxito, pero quizás sea porque en mis libros cuento cosas que le ocurre a mucha gente normal y puede que estos se vean reflejados en los personajes a quienes les ocurre y así no se sienten solos. Creo que un libro es una compañía para momentos muy diferentes de nuestra vida: momentos de soledad, de felicidad, de engaños... Por ejemplo, yo he considerado para este libro la vida de Nicco, un chico que ha perdido a su padre y a un amor que considera importante, como un protagonista que puede ser querido por muchas chicas. Le querrán consolar y verán lo que Alessia no ha sabido ver.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Sus personajes y sus historias, ya forman parte de nuestra vida. Hemos disfrutado, reído y nos hemos emocionado con ellos. Para usted, ¿cuál es el libro o personaje más especial de todos?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Lo que me gusta es que mis libros es que todos son especiales porque acompañan a mis lectores en momentos de crecimiento o reflexión como si fueran amigos que les apoyan en momentos difíciles y felices. Me gustan muchos personajes: como Step, el protagonista de una historia muy parecida a la mía, aunque yo no pegaba, yo más bien recibía (ríe); o como en "Perdona si te llamo amor" hay muchas cosas mías como el que el protagonista sea un adulto rodeado de amigos que estaban casados, similar a lo que me ocurría a mi, pero yo teniando a mi madre preguntándome continuamente cuando me iba a casar (sonríe). En estos momentos me gustaría ser una amigo de Nicco, pero si tuviera que elegir un personaje sería el protagonista de "Esta noche dime que me quieres" porque vive una maravillosa historia de amor en un momento de madurez como el que estoy viviendo yo ahora.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Usted publicó su primera novela autofinanciándosela, persistiendo de alguna forma el ver cumplido un sueño. Este ejemplo sigue el mensaje que lanza su última novela, y es que, "Ese instante de felicidad" hace énfasis en la idea de perseguir y cumplir un sueño. ¿Qué aconseja a los que quieren cumplir el mismo deseo que usted?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Para mí, tener un sueño es una de las cosas más importante de nuestra vida. Tener un sueño es algo muy bello que tenemos la obligación de llevar a cabo y no debemos dejar que los demás nos impidan alcanzarlo. Para mí un sueño era escribir, no que esto fuera acompañado con el éxito. Me encanta ir rellenado páginas en blanco con cosas que solo he pensado yo. Creo que esta esa la belleza de un libro. Por ejemplo, a Step, Baby o Gin al principio nadie los conocía y sin embargo ahora existen, son amigos vuestros.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cuando nadie me quería publicar el libro yo trabajaba en una redacción, y decidí ahorrar e invertirlo en publicar mi libro. Luego fue una sensación maravillosa cuando un día en la playa vi a una chica leer "A tres metros sobre el cielo" y se reía. Me pareció una preciosidad. Por eso creo que el sueño no siempre tiene porque ir acompañado del éxito, basta con llevarlo a cabo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>"Ese instante de felicidad" de Federico Moccia está publicado por la Editorial Planeta. Imprescindibles para los fans de la magia de Moccia.</b></div>
<br />Cristina Hernández Polohttp://www.blogger.com/profile/00546615161666731556noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8691313739128627165.post-46392962812000062482013-11-26T03:37:00.000-08:002016-08-25T03:38:38.583-07:00Entrevista a Alex O'Dogherty.<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><i>"Yo siempre he sido más de mercadillo"</i></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Alex O'Dogherty, actor, músico, payaso e imbécil, entre otras cosas, pasa por <a href="http://www.coverset.es/2013/11/cita-con-alex-odogherty-con-motivo-de.html" target="_blank">COVER SET</a> para hablarnos sobre "Mi imaginación y yo", un maravilloso collage artístico compuesto por un CD, DVD y un libreto de 32 páginas con todos los detalles de este trabajo tan recomendable de ver como de escuchar. </div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUXBIjmPWY8Yd8BW_vZuHkiBI5wy2OJnEC89PY9QGQ9Qil8tHKhXQ_sBwETI7NZ2gjTlC3ZF3dj2M7Qds-3ubZNZCWcijHBXfhzG7C6qGmJflG-3a9NynI_PTCme9mvkyUkONoP4CVxzUi/s1600/10407624_10204624903679877_4448973250115546573_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUXBIjmPWY8Yd8BW_vZuHkiBI5wy2OJnEC89PY9QGQ9Qil8tHKhXQ_sBwETI7NZ2gjTlC3ZF3dj2M7Qds-3ubZNZCWcijHBXfhzG7C6qGmJflG-3a9NynI_PTCme9mvkyUkONoP4CVxzUi/s640/10407624_10204624903679877_4448973250115546573_n.jpg" width="480" /></a></div>
<br />
<br />
<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Dice que lleva mucho tiempo haciendo lo que le da la gana y poco a poco lo va consiguiendo. Yo aún me acuerdo cuando le ví por primera vez en persona, ¡más majo! Ese día me di cuenta que estaba ante un actor que era toda una caja de sorpresas, y no me he equivocado. Serio y malhumorado en "Camera Café", entrañable nivel máximo en "Doctor Mateo" y el mayor de los sinvergüenzas en "The Hole", Alex O'Dogherty no solo repite como maestro ceremonias en la segunda apertura del agujero más loco y hasta arriba de tocones de Madrid, sino que también lleva la batuta de la puesta en directo de "Mi imaginación y yo", un álbum que acaba de publicar junto a los chicos de La Bizarrería. Los cinco forman una boyband de traca con los que disfrutarás si te haces con este divertido y original trabajo musical lleno de sorpresas y colaboraciones. "Mi imaginación y yo" es un gran viaje por la imaginación de este artista gaditano a través de un repertorio muy variado, con algo de funky, rumba, rock, swing, flamenquito, además de textos poéticos o entonados a ritmo de rap, que sirven de base de las desternillantes letras de los temas que configuran este gran proyecto autoproducido. Canciones de mierda, canciones bonitas y en definitiva, canciones con ingenio con las que este hombre orquesta - porque hay que ver el sin fin de instrumentos que toca -y La Bizarrería nos deleitan con un álbum de una musicalidad de gran nivel. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hablamos de nuevo con Alex, en esta ocasión su amabilidad y su simpatía confluyen con mi gran admiración hacia él, en una cita en la que su imaginación es la mayor de la protagonistas. Si con "The Hole" os quedasteis boquiabiertos - no es para menos -, ya os puedo adelantar que si os hacéis con este álbum, y que si luego lo veis puesto en práctica en el espectáculo que Alex O’Dogherty y La Bizarreria llevarán a cabo todos los viernes en el Teatro La Latina, vais a comprobar como fluye la energía entre los cinco miembros que ponen sintonía y ritmo a unas simpáticas letras llenas de dardos y originalidad. Un ejemplar imprescindible hecho realidad por la persistencia de Alex: <i>“Yo y mi imaginación hacemos muchas cosas, vivimos un periodo de continua excitación y ella nunca me abandona, siempre está conmigo... Yo no puedo hacer todo lo que quiero, pero yo y mi imaginación lo podemos… todo”. </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>El marumorado Arturo Cañas todavía entra en las casas de nuestro país gracias a la reposición de “Cámera Café”, una serie que no debería de haber acabado, una serie gracias a la cual muchos te conocimos. De chófer a hombre orquesta, de porte serio a variopinto maestro de ceremonias, Alex O’Dogherty ha sido hasta TT en Twitter gracias a su desbordante talento. Alex… ¿de qué planeta vienes? ¿en qué supermercado te venden?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Yo siempre he sido más de mercadillo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Acabas de sacar al mercado “Mi imaginación y yo”, una turné llena de comicidad y genialidad musical. Una turné en la que Alex y su imaginación se ven acompañados con los chicos de La Bizarrería, y es que Dios os cría y vosotros os juntáis. ¿Cómo nace esta hermanación de talentos?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Miguel Marcos, el guitarrista era mi profesor en un curso de armonía. Escuchó un día mis canciones, le gustaron y me propuso montarlas. El reunió a toda la banda.</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Los cinco formáis una boyband de traca que hace de este collage artístico un gusto para el oído. Pero Alex, ¿cuándo surge la idea de dar forma a este proyecto? ¿Qué te mueve a hacer de este álbum un muestrario musical con tantos estilos? ¿De dónde viene su fascinación por la música?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Las canciones de este disco han sido compuestas a lo largo de 15 años, así que imagino que ahí está un poco la explicación a la variedad de estilos. También puede ser que me gustan muchos tipos de música diferentes y cada historia me sugiere un estilo. Mi pasión por la música viene desde pequeño, desde que escuchaba Parchís y quería ser uno de ellos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>13 canciones con sus 13 historias diferentes. Creo que cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia… ¿o estoy equivocada? </b></div>
<div style="text-align: justify;">
Cada uno que saque sus propias conclusiones…</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Un CD + DVD, un producto bueno, bonito y barato, una buena compra a un precio razonabilísimo. Y es que, la música es algo que todos necesitamos y “Mi imaginación y yo” es una buena propuesta. Yo lo creo así, ¿y tú? </b></div>
<div style="text-align: justify;">
Hombre, y no te olvides del folleto interior de 32 pags con fotos, las letras y las partituras… un regalo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Primital Bros, Arturo Valls, Nacho Mastretta, ToteKing, Kiko Veneno o tu anterior grupo, La banda de la María, son algunas de las colaboraciones con las que cuenta este trabajo… ¿cómo les engañaste? </b></div>
<div style="text-align: justify;">
Les prometí sexo contigo. Lo siento.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>(Risas, muuuchas risas) El DVD que incluye el trabajo es el concierto ofrecido en la Sala Joy Eslava el pasado año. Un show grabado y emitido en Paramount Comedy y que ahora todo el mundo puede disfrutar en casa o bien acercarse un viernes por la noche a vivirlo en directo en el Teatro La Latina. ¿Tú que les recomiendas? ¿Jajear hasta sufrir el mayor de los dolores abdominales en casa sin testigos o en un teatro con muchos presentes?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Primero venirse a disfrutar del directo en La latina. No hay nada como el directo, y el nuestro es espectacular. Luego llevarse el DVD y rememorar la experiencia en el sofalito con una mantita.</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Cedidas mis carcajadas al clip promocional de este espectáculo, creo que me ha quedado claro que para qué complicarnos la vida si con tres acordes se puede hacer una canción muy bonita. ¿Girará ésta y el resto de canciones por otras ciudades en algún momento?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Ya estamos preparando gira para primavera, así que al loro.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Flipar con tu faceta cabaretera en “The Hole”, el agujero más loco y de visita imprescindible, y hacer lo propio con tu faceta musical en este show, hace que resulte imposible pensar que una pueda hacer frente a la otra. Te voy a agasajar a piropos, pero no hay muchas veces que nos encontremos con un ARTISTA que haga justicia al concepto. Querido Alex, ¿cuál es la clave para lograrlo? ¿Queda algo que no sepas hacer y que lo tengas apuntado en tu lista de cosas pendientes?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Me queda muchísimo cariño. Siempre tengo la sensación de que estoy empezando. Me queda, por ejemplo, hacer todo lo que hago, pero bien.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>La vida puede ser maravillosa o una hija de puta, y a pesar del hijo putismo que pueda haber detrás del desorbitado “21%”, la cultura es un arma cargada de futuro, ¿cierto? Pero, ¿qué te provoca que este impuesto haya propiciado una gran herida en el consumo de los diferentes productos artísticos?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Este impuesto no está asfixiando, nos está matando y si no lo bajan pronto acabarán con el teatro y el cine. Créeme, no estoy exagerando</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Imbécil (Del lat. Imbecillis) - Alelado, escaso de razón, ¿sigues estando seguro de que Alex O’Dogherty es imbécil? </b></div>
<div style="text-align: justify;">
Ahora me reafirmo aún más tras leer eso, ya que razón, lo que es razón, nunca la he usado muy bien</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Tú y tu imaginación lo podéis todo, hasta con imbecibilidad de por medio, pero Alex, Alex, Alex, ¡¿cuántas veces voy a tener que repetirte que eres un artista maravilloso y el más majete de los payasos!? Mira que yo soy muy pesada...</b></div>
<div style="text-align: justify;">
De tu boca y de tu risa nunca me canso. Ups!</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>(Risas) Mucha suerte con todo lo que hagas y mil millones de gracias... otra vez, pero es que claro, no hay dos sin tres.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Habrá.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>"Mi imaginación y yo", CD + DVD, ya a la venta. Además, Alex O'Dogherty y La Bizarrería están todos los viernes en el Teatro La Latina con el espectáculo en vivo de este maravilloso trabajo. Más información de este artista en: <a href="http://about.me/AlexODogherty/">http://about.me/AlexODogherty/</a></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Cristina Hernández Polohttp://www.blogger.com/profile/00546615161666731556noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8691313739128627165.post-83296153969157103562013-11-12T07:59:00.000-08:002017-03-18T08:00:40.862-07:00Entrevista a Alex O'Dogherty. Presentación de "Mi imaginación y yo".<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjsetbgfoCIxX-q6K3YdDESe2nbUydgbxmd-R_UB2u-UC1HWuwyjguBZa_jfvhPc8b-Ft_K7xeWrMQQYYChQrUEM6hDtiqIZobgDn-Jp4gQuDqcKrsvJBq-jfUCXUeAbS5ugLBRN3pOUOI/s1600/promofotoslogo4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="305" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjsetbgfoCIxX-q6K3YdDESe2nbUydgbxmd-R_UB2u-UC1HWuwyjguBZa_jfvhPc8b-Ft_K7xeWrMQQYYChQrUEM6hDtiqIZobgDn-Jp4gQuDqcKrsvJBq-jfUCXUeAbS5ugLBRN3pOUOI/s640/promofotoslogo4.jpg" width="500" /></a></div>
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<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
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<b><span style="font-size: large;"><i>"Yo siempre he sido más de mercadillo"</i></span></b></div>
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<b>Alex O'Dogherty, actor, músico, payaso e imbécil, entre otras cosas, pasa por <a href="http://www.coverset.es/2013/11/cita-con-alex-odogherty-con-motivo-de.html" target="_blank">COVER SET</a> para hablarnos sobre "Mi imaginación y yo", un maravilloso collage artístico compuesto por un CD, DVD y un libreto de 32 páginas con todos los detalles de este trabajo tan recomendable de ver como de escuchar. </b></div>
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Dice que lleva mucho tiempo haciendo lo que le da la gana y poco a poco lo va consiguiendo. Yo aún me acuerdo cuando le ví por primera vez en persona, ¡más majo! Ese día me di cuenta que estaba ante un actor que era toda una caja de sorpresas, y no me he equivocado. Serio y malhumorado en "Camera Café", entrañable nivel máximo en "Doctor Mateo" y el mayor de los sinvergüenzas en "The Hole", Alex O'Dogherty no solo repite como maestro ceremonias en la segunda apertura del agujero más loco y hasta arriba de tocones de Madrid, sino que también lleva la batuta de la puesta en directo de "Mi imaginación y yo", un álbum que acaba de publicar junto a los chicos de La Bizarrería. Los cinco forman una boyband de traca con los que disfrutarás si te haces con este divertido y original trabajo musical lleno de sorpresas y colaboraciones. "Mi imaginación y yo" es un gran viaje por la imaginación de este artista gaditano a través de un repertorio muy variado, con algo de funky, rumba, rock, swing, flamenquito, además de textos poéticos o entonados a ritmo de rap, que sirven de base de las desternillantes letras de los temas que configuran este gran proyecto autoproducido. Canciones de mierda, canciones bonitas y en definitiva, canciones con ingenio con las que este hombre orquesta - porque hay que ver el sin fin de instrumentos que toca -y La Bizarrería nos deleitan con un álbum de una musicalidad de gran nivel. </div>
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Hablamos de nuevo con Alex, en esta ocasión su amabilidad y su simpatía confluyen con mi gran admiración hacia él, en una cita en la que su imaginación es la mayor de la protagonistas. Si con "The Hole" os quedasteis boquiabiertos - no es para menos -, ya os puedo adelantar que si os hacéis con este álbum, y que si luego lo veis puesto en práctica en el espectáculo que Alex O’Dogherty y La Bizarreria llevarán a cabo todos los viernes en el Teatro La Latina, vais a comprobar como fluye la energía entre los cinco miembros que ponen sintonía y ritmo a unas simpáticas letras llenas de dardos y originalidad. Un ejemplar imprescindible hecho realidad por la persistencia de Alex: <i>“Yo y mi imaginación hacemos muchas cosas, vivimos un periodo de continua excitación y ella nunca me abandona, siempre está conmigo... Yo no puedo hacer todo lo que quiero, pero yo y mi imaginación lo podemos… todo”. </i></div>
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<b>El marhumorado Arturo Cañas todavía entra en las casas de nuestro país gracias a la reposición de “Cámera Café”, una serie que no debería de haber acabado, una serie gracias a la cual muchos te conocimos. De chófer a hombre orquesta, de porte serio a variopinto maestro de ceremonias, Alex O’Dogherty ha sido hasta TT en Twitter gracias a su desbordante talento. Alex… ¿de qué planeta vienes? ¿en qué supermercado te venden?</b></div>
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Yo siempre he sido más de mercadillo.</div>
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<b>Acabas de sacar al mercado “Mi imaginación y yo”, una turné llena de comicidad y genialidad musical. Una turné en la que Alex y su imaginación se ven acompañados con los chicos de La Bizarrería, y es que Dios os cría y vosotros os juntáis. ¿Cómo nace esta hermanación de talentos?</b></div>
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Miguel Marcos, el guitarrista era mi profesor en un curso de armonía. Escuchó un día mis canciones, le gustaron y me propuso montarlas. El reunió a toda la banda</div>
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<b>Los cinco formáis una boyband de traca que hace de este collage artístico un gusto para el oído. Pero Alex, ¿cuándo surge la idea de dar forma a este proyecto? ¿Qué te mueve a hacer de este álbum un muestrario musical con tantos estilos? ¿De dónde viene su fascinación por la música?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Las canciones de este disco han sido compuestas a lo largo de 15 años, así que imagino que ahí está un poco la explicación a la variedad de estilos. También puede ser que me gustan muchos tipos de música diferentes y cada historia me sugiere un estilo. Mi pasión por la música viene desde pequeño, desde que escuchaba Parchís y quería ser uno de ellos.</div>
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<b>13 canciones con sus 13 historias diferentes. Creo que cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia… ¿o estoy equivocada? </b></div>
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Cada uno que saque sus propias conclusiones…</div>
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<b>Un CD + DVD, un producto bueno, bonito y barato, una buena compra a un precio razonabilísimo. Y es que, la música es algo que todos necesitamos y “Mi imaginación y yo” es una buena propuesta. Yo lo creo así, ¿y tú? </b></div>
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Hombre, y no te olvides del folleto interior de 32 pags con fotos, las letras y las partituras… un regalo.</div>
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<b>Primital Bros, Arturo Valls, Nacho Mastretta, ToteKing, Kiko Veneno o tu anterior grupo, La banda de la María, son algunas de las colaboraciones con las que cuenta este trabajo… ¿cómo les engañaste? </b></div>
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Les prometí sexo contigo. Lo siento.</div>
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<b>(Risas, muuuchas risas) El DVD que incluye el trabajo es el concierto ofrecido en la Sala Joy Eslava el pasado año. Un show grabado y emitido en Paramount Comedy y que ahora todo el mundo puede disfrutar en casa o bien acercarse un viernes por la noche a vivirlo en directo en el Teatro La Latina. ¿Tú que les recomiendas? ¿Jajear hasta sufrir el mayor de los dolores abdominales en casa sin testigos o en un teatro con muchos presentes?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Primero venirse a disfrutar del directo en La latina. No hay nada como el directo, y el nuestro es espectacular. Luego llevarse el DVD y rememorar la experiencia en el sofalito con una mantita.</div>
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<b>Cedidas mis carcajadas al clip promocional de este espectáculo, creo que me ha quedado claro que para qué complicarnos la vida si con tres acordes se puede hacer una canción muy bonita. ¿Girará ésta y el resto de canciones por otras ciudades en algún momento?</b></div>
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Ya estamos preparando gira para primavera, así que al loro.</div>
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<b>Flipar con tu faceta cabaretera en “The Hole”, el agujero más loco y de visita imprescindible, y hacer lo propio con tu faceta musical en este show, hace que resulte imposible pensar que una pueda hacer frente a la otra. Te voy a agasajar a piropos, pero no hay muchas veces que nos encontremos con un ARTISTA que haga justicia al concepto. Querido Alex, ¿cuál es la clave para lograrlo? ¿Queda algo que no sepas hacer y que lo tengas apuntado en tu lista de cosas pendientes?</b></div>
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Me queda muchísimo cariño. Siempre tengo la sensación de que estoy empezando. Me queda, por ejemplo, hacer todo lo que hago, pero bien.</div>
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<b>La vida puede ser maravillosa o una hija de puta, y a pesar del hijo putismo que pueda haber detrás del desorbitado “21%”, la cultura es un arma cargada de futuro, ¿cierto? Pero, ¿qué te provoca que este impuesto haya propiciado una gran herida en el consumo de los diferentes productos artísticos?</b></div>
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Este impuesto no está asfixiando, nos está matando y si no lo bajan pronto acabarán con el teatro y el cine. Créeme, no estoy exagerando</div>
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<b>Imbécil (Del lat. Imbecillis) - Alelado, escaso de razón, ¿sigues estando seguro de que Alex O’Dogherty es imbécil? </b></div>
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Ahora me reafirmo aún más tras leer eso, ya que razón, lo que es razón, nunca la he usado muy bien</div>
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<b>Tú y tu imaginación lo podéis todo, hasta con imbecibilidad de por medio, pero Alex, Alex, Alex, ¡¿cuántas veces voy a tener que repetirte que eres un artista maravilloso y el más majete de los payasos!? Mira que yo soy muy pesada...</b></div>
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De tu boca y de tu risa nunca me canso. Ups!</div>
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<b>(Risas) Mucha suerte con todo lo que hagas y mil millones de gracias... otra vez, pero es que claro, no hay dos sin tres.</b></div>
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Habrá</div>
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<b>"Mi imaginación y yo", CD + DVD, ya a la venta. Además, Alex O'Dogherty y La Bizarrería están todos los viernes en el Teatro La Latina con el espectáculo en vivo de este maravilloso trabajo. Más información de este artista en: <a href="http://about.me/AlexODogherty/">http://about.me/AlexODogherty/</a></b></div>
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Cristina Hernández Polohttp://www.blogger.com/profile/00546615161666731556noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8691313739128627165.post-75328055158218716232013-10-27T03:24:00.000-07:002017-03-18T07:47:30.277-07:00Entrevista a la repostera Bea Roque.<div style="text-align: justify;">
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<i><span style="font-size: large;"><b>"'EL RINCÓN DE BEA' ES UN LIBRO PARA TODOS LOS PÚBLICOS"</b></span></i></div>
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Bea Roque es una de las blogueras de repostería más popular y con mayor número de seguidores de toda España. Con motivo de la publicación de su prime libro, "El rincón de Bea", nos citamos con ella en un lugar muy dulce para hablar de cosas dulces.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNdJZa2FLmjloosr_qr4zptkpKwltVun_CqyaAJ3FHXLKQbfbD9QC9f9Xh9TtnNiQa8f1_gUVWqfJ1RsgEG4CunJcvIW3oehUzLQQaBuPV4MBrXGzrZl9P-IDjKM-EFPUpyEjhvoE5e8Vx/s1600/bea.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNdJZa2FLmjloosr_qr4zptkpKwltVun_CqyaAJ3FHXLKQbfbD9QC9f9Xh9TtnNiQa8f1_gUVWqfJ1RsgEG4CunJcvIW3oehUzLQQaBuPV4MBrXGzrZl9P-IDjKM-EFPUpyEjhvoE5e8Vx/s640/bea.jpg" width="500" /></a></div>
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Muchos conocemos a Bea por seguir su blog, un espacio en el que aprender a realizar suculentos postres. De la misma forma que hace que su rincón sea uno de los espacios de repostería más seguidos de nuestro país, explica las más de cien recetas en el que es su primer libro: "El rincón de Bea". Con el mismo nombre que su blog, publica de manera sencilla y clara un excepcional glosario en el que podemos encontrar trucos y descripciones detalladas para ser un gran repostero. Desde trucos para evitar que el bizcocho se pegue en el molde o que no se hunda por el centro, qué hacer si las muffins tienen la corteza dura o el por qué de que las galletas pierden la forma al hornearlas, "El rincón de Bea" tiene espacio para consejos previos a meter las manos en la masa para prevenir problemas que puedan surgir. </div>
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Un libro dulce y divertido, repleto de imaginación, que hará las delicias de cualquier amante de la repostería, del más amateur al más experimentado. <a href="http://www.coverset.es/2013/10/cita-con-bea-roque-el-rincon-de-bea.html" target="_blank">Nos citamos</a> con Bea, la pionera de las galletas decoradas, los bundt cakes y los layer cakes en España. Y lo hicimos en "Creem Bakery", un lugar de dulces para hablar de dulces, en el que la popular y encantadora bloguera nos atendió para hablarnos sobre este libro y el origen de su blog, además de proponernos un rico postre para Halloween, con el que dejar boquiabiertos y salivando a nuestros amigos. Disfrutadla, disfrutad de su libro, de su blog y sí, de los dulces. Gracias Bea.</div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/LI_PT_szecc" width="560"></iframe></div>
Cristina Hernández Polohttp://www.blogger.com/profile/00546615161666731556noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8691313739128627165.post-59977465004879974752013-10-25T12:28:00.000-07:002017-03-18T07:46:56.944-07:00Entrevistas a los actores de The Hole 2.<br />
<span style="font-size: large;"><i><b>"THE HOLE 2 TIENE BANDA EN DIRECTO, ARTISTAS DIFERENTES, MÚSICA DIFERENTE Y MUCHOS MÁS TOCAMIENTOS"</b></i></span><br />
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Está noche se estrena oficialmente "The Hole 2" y <a href="http://www.coverset.es/2013/10/cita-con-alex-odogherty-y-vinila-von.html" target="_blank">hemos hablado</a> con Alex O'Dogherty, el maestro de ceremonias, y Vinila Von Bismark, la sugerente vidente de "The Hole 2". Para salir en el agujero hay que entrar en el agujero, ¿os atrevéis?</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip3_ZN5HyWCxEe4d0Pye7KtzHZdZO97eKxT3jOYZV2bHqBoB3bz2c4n_cLcPHVGmJhWoM_onkadyAQcqjTakPsXPPwpPOZ5XiC1b0Pd4fNToJtUZvJ6_nZc0r3STKAjHsmGM_yj8vcgHMi/s1600/the+hole+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip3_ZN5HyWCxEe4d0Pye7KtzHZdZO97eKxT3jOYZV2bHqBoB3bz2c4n_cLcPHVGmJhWoM_onkadyAQcqjTakPsXPPwpPOZ5XiC1b0Pd4fNToJtUZvJ6_nZc0r3STKAjHsmGM_yj8vcgHMi/s640/the+hole+2.jpg" width="500" /></a></div>
<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
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El Teatro La Latina se convierte en el escenario que dará cabida a partir de hoy al show más descarado, atrevido, impresionante e imprescindible de disfrutar. Repitiendo Alex O'Dogherty como maestro de ceremonias, sus creadores han reinventado el exitoso agujero haciendo de "The Hole 2" un homenaje a la revista, el género musical más exitoso de la España de los 70. Nuevos artistas y repetidores, y es con estos con quienes hemos hablado. Amablemente fuimos recibidos por Vinila Von Bismark, la vidente que todo lo ve y todo lo sabe de este agujero tan dispar. Un personaje sugerente, atrevido y lleno de sensualidad que tocará y se dejará tocar. </div>
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La vida es a la vez amarga y divertida, tiene cosas buenas y cosas malas, y esto es lo que se puede sustraer al ver "The Hole 2". No hay que quejarse ni conformarse, porque recordad: <i><b>"para salir del agujero hay que estar en el agujero".</b></i></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_qYT_Qct51g" width="560"></iframe></div>
Cristina Hernández Polohttp://www.blogger.com/profile/00546615161666731556noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8691313739128627165.post-56863743631344505762013-10-10T07:24:00.000-07:002014-01-02T07:25:23.932-08:00Crítica de "Prisoneros", dirigida por Denis Villeneuve<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguFNKTKWGP5KO7SUoOgL_LT4lxMXnK63IS5ys_RhYPx2UYatEmYKNJpGOqvJw2aVPNivTDWYWJ05cQlRTB_IkJkYKvNQe5x5qCkowAGKMpkBK4l5C1jtkuebxIjXIWWVpwJkFINFUwxi3a/s1600/Prisioneros_Prisoners_Hugh_Jackman_Jake_Gyllenhaal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguFNKTKWGP5KO7SUoOgL_LT4lxMXnK63IS5ys_RhYPx2UYatEmYKNJpGOqvJw2aVPNivTDWYWJ05cQlRTB_IkJkYKvNQe5x5qCkowAGKMpkBK4l5C1jtkuebxIjXIWWVpwJkFINFUwxi3a/s640/Prisioneros_Prisoners_Hugh_Jackman_Jake_Gyllenhaal.jpg" width="448" /></a></div>
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<b><br /></b></div>
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<b><span style="font-size: large;">PRISIONEROS: UN ANGUSTIOSO LABERINTO </span></b></div>
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<b><br /></b></div>
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<b>Título: Prisioneros (Prisoners). Director: Denis Villeneuve. Reparto: Jake Gyllenhaal, Hugh Jackman, Paul Dano, Melissa Leo, Viola Davis, Maria Bello, Terrence Howard. Guion: Aaron Guzikowski. Producción: Kira Davis, Broderick Johnson, Adam Kolbrenner, Andrew A. Kosove y Robyn Meisinger. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en España: 11/10/2013.</b></div>
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<b><br /></b></div>
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<b>Sinopsis:</b> ¿Hasta donde llegarías por proteger a tu familia? Keller Dover (Hugh Jackman) se enfrenta a la peor pesadilla de un padre. Anna, su hija de seis años, ha desaparecido, junto a su amiga Joy, y a medida que los minutos se convierten en horas, le va invadiendo el pánico. La única pista: una destartalada autocaravana que estuvo aparcada anteriormente en su calle. Encabeza la investigación, el detective Loki (Jake Gyllenhaal), quién detiene a su conductor, Alex Jones (Paul Dano), pero la falta de pruebas le obliga a devolverle la libertad. Aunque la policía sigue múltiples pistas, la presión va en aumento al saber que la vida de su hija está en juego. El desesperado Dover decide que no tiene más remedio que ocuparse personalmente del asunto, pero ¿hasta dónde está dispuesto a llegar este padre desesperado para proteger a su familia?</div>
<div style="text-align: center;">
<b>PUNTUACIÓN: 4/5</b></div>
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<b></b></div>
<a name='more'></a><b><br /></b>
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<a href="http://wwws.warnerbros.es/prisoners/assets/img/gallery/image_001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="304" src="http://wwws.warnerbros.es/prisoners/assets/img/gallery/image_001.jpg" width="500" /></a></div>
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¡Qué angustia más mala! Y es que, este thriller dramático, a pesar de su apariencia de telefilm, es una película contundente y tremenda gracias a la realización y a los actores que participan en ella. Si bien es dura, porque la trama puede hacer que acumules nudos de angustia en la garganta, también es lenta y larga, lo que añade más incertidumbre, tensión y padecimiento al sin vivir del espectador. Denis Villeneuve nos introduce en la marejada psicológica que conlleva la desaparición de dos pequeñas durante la celebración de las familias de las niñas de la Pascua navideña. Una autocaravana es la única pista que arranca una dura investigación bifurcada a raíz de la puesta en libertad del único, y dadas las apariencias, de un contundente sospechoso. Por un lado, el detective Loki - menudo nombre para la máxima autoridad de la cinta-, se encarga de la investigación, volcándose cada vez más en el caso. Un caso que intentará resolver por todos los medios, pero que se verá en parte obstaculizado por la fijación en el seguimiento de Keller Dover, el padre de una de las pequeñas. Este, por su parte, emprenderá sus propias artimañas, sobrepasando la ley, haciendo lo imposible por traer de vuelta a las niñas.</div>
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Rompiendo con lo predecible y lo evidente, "Prisioneros" es una película a tener en cuenta gracias a las interpretaciones de Terrence Howard, Jake Gyllenhaal y Hugh Jackman, este último demostrando nuevamente lo gran actor que es, llevando a cabo una actuación cargada de visceralidad y emotividad que puede que haga ganar, muy merecidamente, el Oscar a mejor actor el próximo año. Oscuridad sobre oscuridad, en una trama llena de giros con apariencias engañosas, en el que espectador se moverá por un laberinto de pesares ante el sentimiento agónico que le inspira el final. Villeneuve pues, lleva a cabo un trabajo excepcional con este drama de dos hora y media de duración que activa en vilo la empatía con el público. Una pieza imprescindible que no te puedes perder.</div>
<b><br /></b>
<b>"Prisioneros", una película cuya angustia andará concentrada en un laberinto de tensión.</b>Cristina Hernández Polohttp://www.blogger.com/profile/00546615161666731556noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8691313739128627165.post-40351041574495543112013-10-09T08:08:00.001-07:002014-01-02T08:14:08.027-08:00Entrevista a los creadores de la propuesta teatral 'Clásicos a la carta'<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://scontent-a-mad.xx.fbcdn.net/hphotos-frc1/q71/998896_633826703316937_809574942_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="350" src="https://scontent-a-mad.xx.fbcdn.net/hphotos-frc1/q71/998896_633826703316937_809574942_n.jpg" style="text-align: center;" width="500" /></a></div>
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<b><span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></b></div>
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<b><span style="font-size: large;"><i>"Todos los platos-versos pueden ser elegidos al punto, poco hechos o muy hechos. El cliente puede escogerlos a su gusto"</i></span></b></div>
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<b><br /></b></div>
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<b>Hablamos con Marina Blanco, Martín Puñal y Luis Tausía, los creadores de la propuesta teatral 'Clásicos a la carta', un menú exquisito que propone un teatro interactivo e itinerante de servicio popular. Un plan novedoso en el que el espectador decidirá el que se verá, quién lo interpretará y el modo en el que se escenificará. Interesante, ¿verdad?</b></div>
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<a name='more'></a><br /></div>
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Esta tarde estrenan su espectáculo en Alcalá de Henares, y es que, con la excusa del regreso al Medievo de la ciudad complutense, Marina, Martín y Luis, ofertan un menú de lo más suculento para el paladar más exquisito del teatro clásico. Los tres jóvenes actores han dado forma a la propuesta teatral 'Clásicos a la carta', un montaje original escenificado por ellos mismos, con el que pretenden acercar los textos clásicos al público actual haciéndoles participes en primera persona de la representación que ellos quieran ver. Teatro interactivo, ya que su novedad radica en la interactuación directa del espectador con el hecho teatral, convirtiéndoles en comensales con opción a elegir actor, escena y el modo de preparación de los diferentes platos del variado 'Menú del día' que ofrecen,. Por otro lado, estamos ante un teatro itinerante, ya que cualquier espacio marcará el recorrido por el que los versos más famosos de Tirso de Molina, José Zorrilla, Calderón de la Barca y Lope de Vega serán recitados a pie de calle, en una terraza, en un bar o en una plaza, devolviéndoles la esencia popular propia de sus tiempos en los corrales de comedias. </div>
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Boquerones de Tenorio, Anchoas de Doña Inés, Fuente de lechazo al laurel, Criadillas de Olmedo, Perrito Caliente con verduritas del huerto y Chorizos de la Torre son la variedad que los asistentes podrán encontrar. Poco hecho, muy hecho al punto. Tú eliges. Hoy a las 19:30h estarán en la Plaza de los Irlandeses de Alcalá de Henares. Nos hemos citado con ellos para que nos hablen sobre esta sensacional propuesta que os animamos a degustar. Hablamos con Marina, Martín y Luis, los creadores del espectáculo 'Clásicos a la carta'. Adelante.</div>
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<b>¿Cómo surge esta alianza tripartita? ¿Cómo nacen estos ‘Clásicos a la carta’?</b></div>
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Somos amigos antes del proyecto y teníamos muchas ganas de crear algo juntos. Una parte del grupo somos más clásicos y a otra nos gusta más el teatro contemporáneo. Y quisimos juntar nuestras visiones y hacer algo novedoso.</div>
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<b>¿Qué suculentos platos clásicos podemos encontrar en vuestro menú del día?</b></div>
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Puedes elegir desde un plato más bien fuerte como la “fuente de lechazo al laurel” a algo mucho más ligero como un “perrito caliente con verduritas del huerto”. También tenemos “boquerones de tenorio”, “anchoas de doña ines”, “criadillas de olmedo”, “chorizos de la torre” y “morcilla del sabio con rosas”. Eso sí todos los platos-versos pueden ser elegidos al punto, poco hechos o muy hechos. El cliente puede escogerlos a su gusto.</div>
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<br /></div>
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<b>Y de esta gran oferta, tremendamente apetitosa para todo adicto al teatro clásico, ¿Cuál sentís que es la más ‘demanda’ por el público?</b></div>
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Pues el público pide un poquito de todo, aunque suelen pedirlo muy muy hecho. En nuestro paso por Alcalá tenemos el presentimiento de que nos van a pedir muchos boquerones y muchas anchoas.</div>
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<a href="https://scontent-a-mad.xx.fbcdn.net/hphotos-ash3/1383103_10201466946987206_596302453_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="229" src="https://scontent-a-mad.xx.fbcdn.net/hphotos-ash3/1383103_10201466946987206_596302453_n.jpg" width="500" /></a></div>
</div>
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<br /></div>
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<b>¿Cómo habéis seleccionado las piezas clásicas que conforman el espectáculo? ¿Mucha riña a punta de espada? :)</b></div>
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Sobretodo buscábamos textos que fueran reconocibles para el público y que hablaran a una persona en concreto para poder incluir a nuestros espectadores como parte de la escena. Hubo alguna riña pero la sangre nunca llegó al río.</div>
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<br /></div>
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<b>¿Qué es lo novedoso de esta propuesta teatral?</b></div>
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Es una puesta en escena que aleja los textos clásicos de los escenarios y las formas en los que suelen ser entendidos. Además, como ya hemos dicho, el público puede escoger el punto de cocción. Nuestro Don Juan poco hecho, no tiene nada que ver con el Don Juan al punto o el muy hecho.</div>
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<br /></div>
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<b>Sabemos cómo surgió y de que tratan estos ‘Clásicos a la carta’, pero ahora nos toca saber, ¿qué significa para vosotros el haber conseguido sacar adelante este proyecto?, ¿con qué ayudas habéis contado?</b></div>
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Nos encanta ver como el proyecto, pese a no estar en circuitos oficiales sale adelante. Hemos tenido el apoyo de amigos que nos han ayudado con la idea y también la compañía alcalaína Maru-Jasp que nos prestaron los trajes del inicio. Si te refieres a ayudas oficiales… ¿existen?</div>
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<a href="https://scontent-b-mad.xx.fbcdn.net/hphotos-prn1/q71/s720x720/561384_659791814053759_569574551_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="500" src="https://scontent-b-mad.xx.fbcdn.net/hphotos-prn1/q71/s720x720/561384_659791814053759_569574551_n.jpg" width="500" /></a></div>
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<br /></div>
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<b>Este tipo de teatro, que se sale de los circuitos teatrales más convencionales, es una de las estrategias más pueden verse programadas en multitud de salas. ¿Creéis que el mundo del teatro está agarrándose a este tipo de alternativas como medida para subsistir ante la adversa situación que atraviesa este arte?</b></div>
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Con los tiempos que corren hay que ingeniárselas para seguir trabajando y creando. El sacar proyectos adelante con un presupuesto cero ya es todo un logro. Con esta obra también queremos transmitir una pequeña crítica de cómo los actores (nosotros mismos) nos vemos avocados a la hostelería para subsitir teniendo que renunciar a nuestra carrera en muchos casos. En España se cuida muy poco la cultura, y no nos quedan demasiadas opciones. Pero rendirse no es una de ellas, para muestra un botón. Seguiremos reinventando, creando e intentando sacar nuevos proyectos e ideas adelante.</div>
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<br /></div>
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<b>Pregunta obligada: ¿Qué es el teatro para Marina, para Martín y para Luis? De uno en uno por favor. </b></div>
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Marina: Es una forma de vida y expresión. Observar el mundo que te rodea, criticarlo, imitarlo, entenderlo y compartirlo, aprender de tus compañeros, de la literatura, la historia y poder contarla a través de la creatividad y la magia del teatro, es el mejor trabajo que se puede tener.</div>
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<br /></div>
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Martín: Una gran batalla, una lucha por mantener las ilusiones a flote, sin permitir que el trabajo vaya a la deriva y sin control, respetando lo que muchos pasan por alto y sin duda levantándose las veces que hagan falta ante la incertidumbre que nos toca vivir. Sabemos que el escenario es una forma de vida peculiar, pero maravillosa cuando la podemos disfrutar.</div>
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<br /></div>
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Luis: Es una pregunta difícil. Algo que te hace sentir libre.</div>
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<br /></div>
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<b>Y para acabar, utilizaré unos versos, no sé si os sonarán: ‘¿Qué es la vida? Un frenesí. ¿Qué es la vida? Una ilusión, una sombra, una ficción, y el mayor bien es pequeño: que toda la vida es sueño, y los sueños… ¿sueños son?’</b></div>
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En ocasiones sí, pero siempre quedará algo que contar, algo que transmitir, algo que reivindicar, un sueño que poder hacer realidad.</div>
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<br /></div>
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Podéis estar al tanto de sus actuaciones en su página de facebook o de su perfil de twitter 'Clásicos a la carta'... ¡Muy ricos!</div>
Cristina Hernández Polohttp://www.blogger.com/profile/00546615161666731556noreply@blogger.com